La artista Kate Mary encuentra inspiración para sus vibrantes creaciones en el interiorismo, la arquitectura y la naturaleza, utilizando el color para evocar una sensación de lugar.

Me describiría como artista, diseñadora y una mujer creativa en todos los sentidos. ¡Por dónde empezar con el viaje! Para ser sincera, creo que siempre he sido creativa; mi padre es un ávido pintor y trabajó como profesor de arte, así que supongo que mi camino creativo comenzó allí con él. Pintábamos y dibujábamos los fines de semana durante mi infancia o visitábamos exposiciones. Siempre fue una parte de mi vida.

Me formé como diseñadora de interiores y trabajé en este campo comercialmente durante un tiempo, pero la transición entre estos dos campos fue muy orgánica, posiblemente porque ambos están muy conectados e interconectados; y mi amor por los interiores y la arquitectura alimenta mi obra de arte.

Los interiores y la arquitectura son mi principal fuente de inspiración. Me guío por todos los lugares o espacios que visito, ya sea mientras viajo o durante momentos más cotidianos como un buen café o un paseo por el parque. Llevo un pequeño diario conmigo y anoto observaciones de los lugares; pequeños intereses sensoriales, descripciones de patrones o conversaciones a medias, por ejemplo. Todos estos elementos encuentran su camino de regreso a mis pinturas y veo las piezas finales como una especie de destilación y reimaginación de estas experiencias.

Para mí, también es muy importante asistir a exposiciones y encontrar nuevas inspiraciones. Recientemente estuve en Tramway en Glasgow, donde conocí la obra del artista escocés Norman Gilbert; su uso de patrones y colores era impresionante. Algunos de mis favoritos e inspiraciones serían David Hockney, Georges Perec, Henri Matisse, Gaston Bachelard, Betty Woodman. Colores increíbles y escritos increíbles, que son dos cosas que influyen mucho en mi trabajo.

Mi proceso creativo siempre comienza con algún tipo de experiencia, podría ser un hermoso edificio que me inspira, o una nueva especie de planta, o un patrón en un mueble tapizado. Luego, exploro esto tomando notas, dibujando y fotografiando elementos que me interesan. Cuando regreso al estudio, hago estudios en varios medios —tinta, acrílico y lápices— para crear composiciones que me interesen y emocionen, pero que, sobre todo, demuestren lo que me interesó de esta cosa en primer lugar. A veces puede ser un proceso un poco caótico, pero creo que el caos es a veces lo que crea el trabajo más interesante, puede darle una cualidad un poco onírica al trabajo.

Soy bastante impulsiva con el color e intento trabajar con colores que recrean una sensación de lugar, por ejemplo, cuando pienso en Niza, Francia, pienso en amarillo Nápoles, naranja suave y azul pálido o cerúleo. El color y el sentimiento que describe son esenciales para todo mi trabajo.

Me atrae el azul en todos sus matices, desde los ultramarinos vivos hasta los azules pálidos y suaves, y considero el azul como el color principal de nuestro mundo exterior. Representan los colores que nos rodean en nuestra vida cotidiana, desde el cielo y el mar, por lo que quiero que tengan una fuerte presencia en mi trabajo.

La memoria y los espacios que he visitado determinan los colores que utilizo, por lo que realmente se ven afectados por la luz, el clima, la atmósfera, las estaciones, pero también mi estado de ánimo. Una pintura de Copenhague creada en verano podría ser completamente diferente si el único cambio fuera que la pinté de nuevo en invierno.

La naturaleza y la arquitectura son los dos temas principales de mi trabajo, y trato de explorar la relación entre nuestro entorno construido y nuestro entorno natural. Me encanta combinar recuerdos de detalles arquitectónicos con elementos botánicos para crear versiones vibrantes del mundo en el que vivimos; tanto los elementos como la conexión entre ellos son celebrados.

Nací en el norte de Inglaterra, pero Glasgow, Escocia, ha sido mi hogar durante ocho años desde que estudié aquí en la escuela de arte. Glasgow es conocida como el "querido lugar verde", que es la traducción literal de su nombre en gaélico, y tenemos tantos espacios verdes vibrantes y maravillosos que es una ciudad hermosa. Personalmente, cuando pienso en Glasgow, los primeros colores que me vienen a la mente son los morados suaves y los grises cálidos (para mí el color de la lluvia), los rosas coralinos brumosos (de los vibrantes atardeceres en primavera y verano) y el rojo bermellón de la piedra arenisca de la arquitectura.

Mi estudio está lleno de cosas que me inspiran: fotos que he tomado de mis viajes, postales de exposiciones visitadas, flores y plantas para dar vida al espacio, incienso quemándose –madera de teca y tabaco son mis favoritos– ¡y música! Siempre soy más productiva una vez que tengo un conjunto de obras en proceso.

"Intento explorar la relación entre nuestro entorno construido y el natural. Me encanta combinar recuerdos de detalles arquitectónicos con elementos botánicos para crear versiones vibrantes del mundo."

El espacio físico también es igualmente importante, luminoso con luz natural, buena ventilación y un ambiente tranquilo, un espacio dedicado al trabajo y la creatividad.

Creo que los estudios de los artistas son fascinantes, son espacios físicos que intrínsecamente ofrecen una gran visión de nuestra práctica creativa. Aparte de las obras de arte y las fotografías, mis objetos favoritos en el estudio tendrían que ser mi silla de madera Ercol y un jarrón azul vintage que fueron de mi abuela y tienen un gran valor sentimental para mí. La silla no siempre es el objeto más práctico en términos de comodidad, pero por suerte para mí no me quedo quieto por mucho tiempo. ¡A menudo estoy de pie frente al caballete, o trabajando en el suelo o en las paredes también! El jarrón azul estampado a menudo está lleno de flores, actualmente una gran orquídea que proporciona inspiración infinita.

El verano es mi estación favorita, llena de largos baños en los lagos, el aroma de las barbacoas y el follaje veraniego en flor. La estación es fugaz aquí; unos pocos días de sol glorioso, pero por lo demás suele ser un poco nublado y gris. Para mí, las reuniones de verano son manteles de cuadros, vino blanco crujiente y noches cálidas y lánguidas con buena compañía.

Los ranúnculos son mi flor favorita, la variedad de colores y las formas en capas son tan hermosas y delicadas. También me encanta el perifollo silvestre, es tan delicado y parecido a un helecho. Crecen silvestres alrededor de la casa de mis padres, y creo que una de las razones por las que los amo tanto es que me recuerdan a mi hogar.

Tengo una exposición a dúo en Seúl durante todo el verano. Más adelante en el año, expondré en Nueva York y Londres, así que tengo muchos proyectos emocionantes y desafiantes por delante.

Sumérgete en los azules fríos del trabajo de Kate
@katemaryart
www.katemary.co.uk

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