Mientras las flores de primavera brotan y la naturaleza se inunda de color, visitamos el vibrante estudio de la artista mexicana Ane Alfeiran para explorar su colorida obra, su ritmo y su inspiración.

Incluso con una imaginación tan vívida como la de la artista Ane Alfeiran, su vida actual es muy diferente de cómo podría haberla imaginado. Habla con The Floristry sobre su continuo viaje de autodescubrimiento a través de su trabajo como artista autodidacta, que se convirtió en un compromiso a tiempo completo solo después de que le regalaran materiales de arte para su cumpleaños hace cinco años. Pero desde entonces ha facilitado su profunda relación con la abstracción y la representación.

La expresión creativa de Ane ahora parece inevitable, debido a su evidente pasión. Su vibrante arte se enriquece con la experiencia vivida, utilizando la pintura y el dibujo para crear potentes mezclas de color y textura. Su objetivo es estimular las propias respuestas internas del espectador y permitirles encontrar una conexión personal con sus imágenes distintivas, para interpretar lo que significan para ellos.

Esta temporada, nos inspiramos en el fuerte parentesco de Ane con su entorno y cómo los ritmos dinámicos del mundo informan su arte, que combina imágenes audaces con prácticas tradicionales para guiarla a través de lo desconocido. Suena como la energía ideal con la que entrar en otra primavera.

¿Cómo comenzó tu viaje como artista?

Nací y crecí en México y me mudé a Beijing hace 11 años, pensando que vendría a Asia por un año, ¡pero terminé quedándome mucho más tiempo! Me mudé a Hong Kong en 2013 y hace unos cinco años comencé a dedicar más tiempo a pintar. De repente, todo se disparó hasta el punto de que tuve que dejar mi trabajo diario para convertirme en artista a tiempo completo. Siempre me han apasionado las artes. Crecí en un hogar artístico, mi madre también es artista, así que supongo que lo llevo en la sangre.

¿Qué temas aparecen con mayor prominencia en tu trabajo?

Creo que la mayor parte de mi trabajo tiene que ver con las conexiones humanas, nuestras emociones, nuestro camino a través de la vida y la muerte, nuestros recuerdos y, más recientemente, la maternidad. Quiero que mi trabajo genere diálogos, internos y externos, porque trata sobre el significado de temas existenciales centrales, aborda emociones y asuntos de la sociedad moderna y la diversidad de la cultura global. Como mexicana que ha viajado mucho, tengo una visión del mundo que está en constante evolución. Me fascinan las diferencias y similitudes que tenemos como humanos y me gustaría seguir explorando esto, para abrir diálogos en la comunidad de Hong Kong.

¿Cuáles son tus medios favoritos para trabajar?

Me encanta experimentar, pero sobre todo trabajo con pintura acrílica, marcadores y barras de óleo. Durante los últimos dos años he incorporado el bordado a mi trabajo, tras haber explorado la rica historia del bordado tradicional en México. Desde entonces me ha ayudado a reflexionar mejor sobre mi tema, lo que espero añada una capa extra y le dé un significado más profundo.

«Tengo sueños extremadamente lúcidos y mi proceso artístico es como una meditación para mí... El poder y el equilibrio de los sonidos, los colores y el ritmo fluyen juntos en un todo dinámico para representar emociones y pasiones».

¿De dónde sacas la inspiración?

Creo arte visual que convierte las normas cotidianas en piezas dinámicas de belleza estética. Todo me inspira, desde mi vida diaria y las personas con las que interactúo, hasta la música e incluso el clima; nunca sé cuándo me llegará la inspiración o de dónde vendrá. Creo que la vida debe ser bella, utilizo capas de color, formas y gestos, y las convierto en representaciones equilibradas que exploran la mente humana. Tengo sueños extremadamente lúcidos y mi proceso artístico es como una meditación para mí: me ayuda a dar sentido a mis pensamientos, a despejar mi mente y a transformarlos en representaciones artísticas. El poder y el equilibrio de los sonidos, los colores y el ritmo fluyen juntos en un todo dinámico para representar emociones y pasiones.

¿Qué es lo que más te inspira?

Cuando empecé, mis mayores influencias fueron Picasso y Basquiat. Sin embargo, a medida que he crecido como artista, he explorado diferentes conceptos y mis inspiraciones están en constante evolución. He descubierto que la vida es mi mayor influencia; todo el arte que creo es un reflejo de mis propias experiencias en cualquier momento específico de mi vida. A veces, cosas profundamente personales influyen en mi trabajo, como la maternidad, mientras que otras veces puede ser un tema amplio que afecta a todos, como el impacto del cambio climático. Los viajes también han sido siempre un pozo profundo para mi trabajo creativo. Últimamente, me he inspirado mucho en mi familia, y mi nueva serie ha tomado mucho de los poemas de Nikkita Gil.

¿Puedes hablarnos un poco sobre tu proceso creativo, desde la generación de ideas hasta la creación de tu obra?

Cuando encuentro un tema interesante o algo que me inspira, suelo empezar a dibujar y a registrar muchos de mis pensamientos sobre el tema en mis cuadernos de bocetos. Una vez que decido que quiero crear algo inspirado en eso, investigo sobre el tema, creo un concepto que me gusta y decido una paleta de colores para la obra de arte. Esto suele modificarse a medida que avanzo. Una vez que tengo esto en mi mente, empiezo el trabajo real. La creación artística es un proceso muy instintivo. Dejo que mi subconsciente haga el trabajo, sin analizar demasiado mis acciones o movimientos.

¿Cómo integras la naturaleza y las flores en tu vida?

Me encuentro tomando fotos y admirando Hong Kong a diario. Caminar por las calles es una inspiración constante, encontrando árboles increíblemente grandes entrelazados con el hormigón de la ciudad y flores que crecen a pesar de todas las limitaciones construidas a su alrededor. Siempre me asombra la resiliencia de la naturaleza.

“Quiero que mi trabajo genere diálogos, internos y externos, porque aborda el significado de temas existenciales centrales, emociones y asuntos de la sociedad moderna y la cultura global”.

Cuando trabajas desde tu estudio, ¿cómo creas un espacio de trabajo inspirador?

Elimino las distracciones innecesarias. Esto significa que no hay televisión, ni computadora, ni trabajo administrativo en el estudio, si puedo evitarlo. Siempre trato de crear un espacio que fomente mi creatividad. Tengo muchos libros de arte a mano, además de fotografías y obras de arte en las paredes. Una de mis fuentes de inspiración favoritas es la música. Ya sea un concierto clásico, rock clásico o música pop, tener música sonando me ayuda a concentrarme y alimenta mi creatividad.

¿Cómo describirías tu estilo de interior personal?

Aunque me encanta el color, como se puede ver en la mayoría de mis obras de arte, tiendo a preferir el blanco en mi espacio personal y creativo. Me permite jugar con toques de color y puedo cambiar las cosas para diferentes estaciones o estados de ánimo. ¡Me gusta especialmente cambiar el arte de mis paredes y mis textiles para mantener las cosas frescas! También me encanta coleccionar objetos, artefactos, antigüedades, arte y esculturas de mis viajes, así que están por toda mi casa y mi estudio. ¡Y algo que siempre tengo que tener cerca son los libros!

¿Cuál es tu recuerdo floral más conmovedor?

Mi abuela solía cultivar hortensias enormes en su jardín. Estaba muy orgullosa de ellas y todavía me recuerdan a ella, por eso las hortensias son mi flor favorita.

¿Qué es lo que más te gusta de la primavera?

¡Hay algo en la luz de primavera que es muy especial! Me encanta que el clima se vuelva más cálido. ¡En México me encanta ver florecer todos los jacarandás!

Sigue el viaje creativo de Ane @anealfeiran