LOS SOÑADORES
Entre el Cielo y la Tierra
Mi trayectoria comenzó bastante temprano. Soy la única hija de una pintora, y al crecer me sentía más feliz pasando el tiempo con mis lápices y papel en el estudio de mi madre. En la escuela, siempre me sentí más a gusto en la clase de arte y estudié pintura y dibujo en la universidad. Los mundos de la expresión y comunicación visual siempre han sido lo que mejor he entendido y donde siempre me he sentido más cómoda. En cuanto al tema, el mundo natural siempre ha sido lo que más ha resonado en mí.
Crecí rodeada de naturaleza…
… lo que significaba que podía dar rienda suelta a mi curiosidad y examinar de cerca las cosas que me fascinaban. Me permitió desarrollar una relación constante y cercana con el mundo natural, lo que creó la base de lo que hago ahora.
Una gran influencia es mi madre, quien me enseñó a pintar y a observar más de cerca el mundo que me rodea. Siempre me ha encantado la obra de Kiki Smith, Helen Frankenthaler, Anna Atkins, Marlene Dumas, Anselm Kiefer, Josef Sudek y Cy Twombly, entre muchos otros.
En cuanto al qué, diría que las formas botánicas, la luz y la sombra, el mar y el cielo nocturno siempre han sido una gran inspiración para mí.
El tema que parece enlazar todo lo que hago de una forma u otra es la conexión entre el Cielo y la Tierra. Como es arriba, es abajo. Hay innumerables formas invisibles de vida y energía moviéndose entre la tierra y el cielo todo el tiempo (tomemos la luz y los sonidos, por ejemplo), y a veces los humanos las sentimos pero no siempre somos capaces de identificarlas. Somos conductos lo sepamos o no. Supongo que siempre me interesan las formas en que esas fuerzas se mueven a través de nosotros y la forma en que eso se manifiesta en nuestra experiencia del mundo y nuestras interpretaciones creativas de él. El lugar al que siempre vuelvo es el cielo nocturno porque no hay nada más hermoso para mí que todos esos pequeños puntos de luz brillando en la oscuridad.
Mi proceso creativo varía un poco dependiendo del contexto, pero generalmente comienza con el deseo de responder una pregunta o de encontrar una forma de comunicar algo que sentí o entendí. Experimento mucho y disfruto viendo a dónde me lleva eso. Trabajar con materiales que no siempre puedo controlar o predecir es una parte del proceso que agradezco, porque realmente disfruto encontrando formas de afrontar los desafíos de eso. Diría que mi proceso es una parte control y una parte caos. Los espacios donde se encuentran son donde suceden mis cosas favoritas.
La naturaleza y mi práctica pictórica son mi medicina.
Son partes de mi vida que actúan como una especie de mapa para mí. La naturaleza me enseña, me inspira y me ayuda a recordar lo que es realmente importante. El hábito diario de observar, de dar espacio y tiempo a la belleza silenciosa que nos rodea, es algo que espero transmitir también a mi hijo. Espero poder transmitir a otras personas a través de mi trabajo lo que la naturaleza significa para mí, para animarlas a experimentar el mundo de una manera un poco diferente.
¡Creo que la propia naturaleza de la naturaleza es lo que me ayuda! Nunca verás las mismas formaciones de nubes dos veces, nunca podrás seguir el rastro de cada estrella o saber dónde y cuándo caerá un rayo o cuántas horas antes de que se caiga un pétalo de una flor. Cuanto más mires y escuches, mejor adivinarás y comprenderás los ritmos de la naturaleza, pero son suyos. La naturaleza es un recordatorio de la importancia de la maravilla.
“No hay nada más hermoso que el cielo nocturno –
todos esos pequeños puntos de luz brillando en la oscuridad.”
Me siento conectado con la naturaleza todo el tiempo.
Vivo en una ciudad, así que a veces desearía que hubiera más naturaleza con la que conectar, pero a menudo todo lo que se necesita es mirar el cielo por la mañana o notar un cambio en el clima para recordar lo constantemente conectados que estamos con el mundo natural. Las islas son donde mejor conecto con la naturaleza. Me encanta el fuerte viento de una isla. Me gusta imaginarlo pasando a través de mí.
Siempre había experimentado con tés y flores como fuentes de color, pero fue cuando descubrí el trabajo de Jason Logan (The Toronto Ink Company) cuando realmente me enamoré de usar el color de la naturaleza y las tintas botánicas. Vi el increíble reino de lo que era posible y me di cuenta de que esos colores no solo me ayudaban a expresar lo que quería, sino que también contaban la historia de la civilización. Están vivos y contienen tanta información si miras un poco más allá de la superficie.
Creo las tintas con agua, goma arábiga, sal, vinagre y calor. Pero realmente depende de los materiales que use y del color que quiera conseguir. Hay una receta bastante general que funciona para la mayoría de las fuentes botánicas, así como una gran cantidad de otra sabiduría sobre el color, que se puede encontrar en el libro Make Ink: A Forager's Guide to Natural Inkmaking de Jason Logan. Lo recomiendo encarecidamente como punto de partida para cualquiera que quiera empezar a explorar el mundo de las tintas naturales.
Es algo curioso: estéticamente me atrae mucho el drama silencioso y la magia potente que pueden ser el blanco, el negro y los mundos nebulosos intermedios, pero de alguna manera siempre acabo volviendo al color. Lo que es una forma de decir que el "porqué" de mi uso del color es algo que todavía estoy descubriendo, pero la respuesta más obvia es que el color es una herramienta de comunicación muy potente. Es un lenguaje propio, creado por la naturaleza. Los colores tienen un efecto tan potente y primario en todos nosotros, y por eso considero su uso como una parte muy intuitiva de mi práctica.
El rojo y el rosa aparecen mucho en mi trabajo.
El corazón, la sangre, el amor, lo que es suave pero también fuerte, la vida y también la muerte. Ambos son colores muy poderosos capaces de evocar tanto lo físico como lo espiritual en el espectador. Otra conexión entre la Tierra y el cielo de alguna manera.
Hay varios lugares que siento como mi hogar. Son Ámsterdam, Praga, Roma, Connecticut y Rhode Island. Nací en Ámsterdam de madre checa y padre estadounidense. Crecí principalmente en Connecticut, pero también tengo fuertes lazos con Rhode Island. Roma es mi hogar ahora porque allí nació mi hijo. Ya había vivido aquí durante seis años en ese momento, pero el día que llegó fue el día en que se convirtió en mi hogar.
No tengo que dar una gran introducción a Roma, pero diré que una de las cosas que me inspira aquí, además de la abrumadora belleza y la increíble historia, es la particular fuerza de voluntad y la naturaleza indómita que parece haber aquí. A donde quiera que vayas hay plantas y árboles abriéndose paso entre muros y aceras, cosas floreciendo en lugares inverosímiles. Algunas partes de la ciudad han sido prácticamente esculpidas por raíces y enredaderas. Eso me resulta muy inspirador.
Mi estilo interior es una mezcla de antiguo y nuevo, pero tiendo a dar precedencia a las cosas que tienen un valor sentimental o que ya han vivido varias vidas. Necesito rodearme de cosas que tengan una historia. La luz es realmente importante para mí, así como mantener los espacios lo más libres y abiertos posible. No soy para nada minimalista, pero me gusta asegurarme de que una habitación pueda respirar.
Uno de mis objetos favoritos es una lista de compras enmarcada escrita por mi abuela materna, a quien yo era muy cercana, que cuelga en mi pared. La encontré después de que ella falleció y me encanta porque es un objeto tan ordinario pero íntimo y personal que mantiene vivos mis recuerdos de ella. Hay otros objetos así, talismanes y recordatorios de personas y momentos que son muy importantes para mí. Esas son las cosas que más significan. Aparte de eso, diría que mis libros y todas las obras de arte que tengo la suerte de poseer.
La pre-primavera se siente como las primeras horas del amanecer, cuando sabes que el sol está a punto de asomarse por el horizonte pero aún no puedes verlo. Tenemos la suerte de tener inviernos suaves en Roma, y la primavera no suele tardar mucho en llegar, así que diría que esta época del año se trata de la anticipación de finalmente ver los primeros capullos en los árboles, los primeros pequeños estallidos de color y nueva vida.
Esta temporada espero lo que ahora es mi práctica anual de invierno/pre-primavera: buscar las fuentes ocultas de color en lo que a primera vista parece una época del año predominantemente gris. Eso, y el ritmo de acostarse temprano y levantarse temprano que este período fomenta.
¡Me encantan las amapolas islandesas en esta época del año!
Trabajé en diseño floral y desde entonces, espero con ansias febrero cada año porque sé que aparecerán. Son tan dramáticas y esculturales, llenas de color y movimiento, y son un poco misteriosas para mí. No creo que me canse de ellas.
Me encanta la idea de la "Pre-Primavera". Me resulta mucho más estimulante que la forma en que suelo pensar en esta época del año, que es más bien una continuación del invierno. Mi reunión perfecta incluiría música y baile, velas y muchas flores. Usaría las flores para decorar y para cocinar. Ingerir flores es como comer luz solar. El enero pasado, mi querida amiga Lauren Cerand estaba de visita en Roma y nos preparó una especie de poción Pre-Primavera con flores, frutas y hierbas que recogimos de mi terraza. Se sintió como un ritual para dar la bienvenida al sol y despertar la primavera, tanto fuera como dentro de nosotros. ¡Ese sería nuestro ritual de reunión de Pre-Primavera!
Vea más del trabajo de Marta en @martaabbott
Fotografía de Studio Daido y Katrina Tan