Nos unimos a la compositora, productora y artista de sonido para hablar de todo, desde el proceso creativo hasta el estilo personal, y cómo el amor y la pérdida inspiran su música.

«Maximalista de forma innecesaria, desordenado, colorido». Así es como Cehryl describe su estilo interior personal. Y, aunque su estudio casero está lleno de cosas que ha ido coleccionando a lo largo de los años, en The Floristry compararíamos esta colección de objetos encontrados, fotos y cartas de amigos con su música: un collage profundamente personal de historias, recuerdos y relaciones que parecen ofrecer un nuevo significado con cada escucha. «Quieres crear un espacio donde te sientas seguro para abrirte», explica, «para acceder a todas tus ideas y a todo lo que sientes y piensas».

La cantautora, productora y artista de sonido comenzó a escribir alrededor de los 13 años («malas canciones, por supuesto»), y sigue siendo influenciada por «cada músico que he escuchado». Como era de esperar, la lista es tan diversa como sus interiores, incluyendo desde Adrienne Lenker y Frank Ocean («Me encanta que sean músicos, pero también escritores/poetas de corazón») hasta A Tribe Called Quest, el grupo que tiene en repetición ahora mismo. «Creo que la música es lo más cercano a expresar lo imposible», dice. Aquí, Cehryl habla sobre el proceso creativo y cómo la experiencia del amor, la pérdida y el anhelo la inspiran a escribir.

¿Cómo practicas el amor propio?

El amor propio en casa se trata de cuidado de la piel, buena ventilación y una vela floral, entre muchas otras cosas. El color es muy importante para mí. Pienso en las flores como pinturas: me encantan las pequeñas margaritas blancas; los girasoles grandes; la lavanda (me recuerdan a Hokkaido) y las rosas rojas también, así que el color determina si me gusta una flor.

¿Quién o qué te animó a escribir música?

Mientras crecía, escuché mucho a Jay Chou, Cantopop (todo lo de la radio), Avril Lavigne, ABBA, Green Day, Sum 41, Alicia Keys, The Black Eyed Peas, Kelly Clarkson, así como Chopin y Debussy. Avril Lavigne y Jay Chou realmente me inspiraron y me empoderaron para escribir canciones. A los 13 años, obviamente no había experimentado el amor romántico, pero los emulaba intentando escribir canciones muy inocentes e ingenuas sobre el desamor.

Has vivido en Hong Kong y Los Ángeles, ¿cómo te influyen estos lugares?

Hong Kong es la base de mi identidad. Los Ángeles me pareció un escape necesario, pero temporal, que me expuso a muchos tipos de personas, especialmente dentro de la música. Antes de estar en Los Ángeles, tenía una comprensión idealizada y unidimensional y un anhelo por la industria musical o los músicos en general. Hong Kong me remonta a mi infancia y me recuerda a la gente y la cultura en las que me crié. No estoy seguro de que estos dos lugares hayan cambiado mi música... pero sí han cambiado cómo me veo a mí mismo dentro de la sociedad.

«Escribir es para mí una forma de archivar mi vida, de alejar de alguna manera mis ansiedades existenciales creando evidencia de experiencias, recuerdos y emociones».

¿Cuáles son los temas principales de tu trabajo?

Escribo sobre el amor y la pérdida, la nostalgia y todo lo personal... Escribir para mí (tanto en forma de canción como en otras formas) es una forma de archivar mi vida, de ahuyentar de alguna manera mis ansiedades existenciales creando evidencia de experiencias, recuerdos y emociones. Es terapéutico en el sentido de que me permite procesar y reflexionar simultáneamente sobre mis experiencias al armar un collage honesto y vulnerable de palabras y melodías. Me parece que cuando estoy enamorado sin conflictos ni emociones negativas, o generalmente en un estado mental muy feliz, es difícil escribir algo interesante. No me adhiero al mito del artista torturado, pero sí creo que el dolor/tristeza funciona bien (mejor que la felicidad/contento) para inspirar a un escritor, artista o ser humano, ya que crea oportunidades para la reflexión y la vulnerabilidad. La lucha emocional es necesaria para el crecimiento, así como es necesaria para el arte.

Cuéntanos sobre tu proceso creativo. ¿Cuál es tu punto de partida?

Mi proceso creativo es, sinceramente, pragmático: me siento y supero el miedo de no poder escribir nada hasta que realmente escribo algo que no me disgusta. La "inspiración" a veces llega cuando camino por la calle o tarareo en la ducha, pero el proceso creativo real —hacer collages, escribir, crear— es solo disciplina y trabajo. Por ejemplo, la melodía de 'angels (emily)' fue lo primero. Estuve tocando mi guitarra por un rato y descubrí este riff, luego lo grabé en mi iPhone y lo arrastré a Ableton. Después de duplicar la guitarra y organizar la estructura del verso, lo puse en bucle para escribir la letra con la melodía aproximada que tenía en mi cabeza. La canción trata sobre desear algo desesperadamente.

Danos una idea de tu espacio – ¿qué lo hace único?

En mi habitación, las flores simbolizan ternura y funcionan como tonos de color; mi habitación es extremadamente colorida. Me gustan los tonos terrosos y amaderados, marrones, naranjas, amarillos intensos. Tengo una pared de ladrillos falsa porque vi demasiados videos de lofts de Nueva York en YouTube. Tengo muchos patrones diferentes de tela que uso para forrar mis estanterías y muchos pósteres en la pared. Me describo como maximalista porque guardo muchos objetos innecesarios por su valor sentimental. Quiero guardar un pedazo de todo. Mi habitación es bastante pequeña (¡Hong Kong!) y desordenada (¡pero limpia!). Tengo demasiados libros tirados (y hojas sueltas de papel) y muchos patrones.

¿Cómo se crea un hogar o espacio de trabajo inspirador?

Soy una persona a la que le gustan las chucherías. Para mí, todo es simbólico. Recibos sueltos y hojas de papel con garabatos, fotografías, cuadernos. Cualquier cosa que recuerde a recuerdos. Tengo una figurita de cerámica de un Buda bebé que se tapa los ojos y sonríe (creo que de un juego de 'No ver, no oír, no hablar'). La encontré en una pequeña floristería de Hong Kong hace unos años. No soy budista, pero me encantó la idea de que este Buda me acompañara mientras hacía música en mi habitación, como si me recordara que me centrara en lo que podía oír, que hiciera y escuchara música con los oídos, y no con los ojos (es decir, que no pensara demasiado en cómo le iba a la canción en cuanto a números, o cómo se veía en Ableton, etc.). El pequeño Buda se siente como una especie de amigo imaginario o mascota que me acompaña en la tranquilidad de la noche.

“Pienso en la idea del bloqueo creativo como… pasividad. Para mí, suele ocurrir cuando no has mantenido tu mente y tu corazón abiertos a las cosas”.

¿Alguna vez ha experimentado un bloqueo creativo? Si es así, ¿cómo lo superó?

¡Nunca lo he superado [risas]! Pienso en la idea del bloqueo creativo como… pasividad, como no hacer algo activamente para contrarrestarlo. Cuando lo experimento, simplemente me obligo a seguir escribiendo. La mitad del proceso es aprender, absorber, recopilar, y la otra mitad es trabajo. Para mí, el bloqueo creativo suele ocurrir cuando no has mantenido tu mente y tu corazón abiertos a absorber cosas, o si no estás en el estado mental adecuado, o no tienes la energía para sentarte y hacer el trabajo duro.

¿Cuándo fue la última vez que te sentiste conectado con la naturaleza?

Realmente amo los árboles. Siempre que encuentro parques que no están concurridos y tienen muchos árboles, me gusta leer allí. Es difícil salir y sentirse conectado con la naturaleza en un lugar como Hong Kong, especialmente para alguien a quien no le gusta hacer senderismo (¡lo siento!), pero realmente amo los parques y también amo las playas vacías y tranquilas.

¿Qué nos depara el 2022 y el futuro?

Ojalá mucha más música: composición, bandas sonoras, así como la publicación de fanzines y cosas relacionadas con la escritura. Como ritual creativo, comenzaré una nueva Moleskine [risas] en enero; el derroche siempre se siente como el reinicio más legítimo, además de anotar lo que he hecho y lo que no he hecho el año pasado, y cómo puedo hacerlo mejor este año.

Sigue el viaje creativo de Cehryl @cehryl