La obra de Zahra Holm es vívida y evocadora. Nos cuenta cómo pasó del mundo del diseño de escenografía a ser pintora, y cómo su amor por la naturaleza y sus diversas influencias han dado forma a una obra única.

Veo, siento y vivo mi vida a través de los colores. Siempre supe que tendría un trabajo creativo cuando creciera, lo sentí en mí desde que tengo memoria. Tengo recuerdos vívidos de mi primera infancia en los que me veía dibujando por todas partes. El arte ya estaba en mí y siempre terminaba creando algo, ya fuera jugando con mis muñecas o con mi familia y amigos. La imaginación y la necesidad de crear nunca me han abandonado.

Comenzó a una edad muy temprana, pero todo se volvió más serio cuando llegó el momento de elegir un campo para mis estudios. Estuve muy interesada en el diseño de escenarios para teatro y cine durante un tiempo, así que decidí seguir mis estudios en esa dirección durante unos años y terminé con un diploma en diseño de escenarios. Después de un corto tiempo, me di cuenta de que no era realmente lo que quería hacer. La pintura se volvió omnipresente en mi vida y necesitaba satisfacer esa necesidad y ver qué podía salir de ella. Era el trabajo soñado que siempre quise hacer, pero nunca supe que realmente podría hacerlo.

La transición del diseño escenográfico a la pintura fue muy orgánica.
Creo que todas las artes están conectadas y que cada campo enriquece al otro. De hecho, el diseño escenográfico me sigue pareciendo muy interesante y, en cierto modo, también se puede ver en mi obra.

Me inspira lo que me rodea, me llama la atención y me conmueve. Pueden ser muchas cosas y personas. La naturaleza es mi mayor inspiración y está cada vez más presente en mi trabajo. En cuanto a influencias, hay muchos artistas que admiro en diferentes estilos y diferentes medios. Estos días diría que [la artista sueca] Hilma Af Klint y [la difunta artista francesa] Sonia Delaunay me acompañan en mi trabajo creativo diario.

Mi trabajo se articula en diferentes series y vuelvo a ellas cuando siento que lo que he creado forma parte de estas series. El tema principal es el cuerpo humano, lo encuentro fascinante y es un tema interminable; el cuerpo tiene mucho que decir, que expresar.

El movimiento en todos sus aspectos es crucial en mi trabajo. Cuando trabajaba en el diseño escenográfico, lo que más me interesaba era la relación entre el espacio y el cuerpo, y eso sigue presente en mis pinturas. Las obras de arte representan la visión del cuerpo en movimiento, así como el espacio interior, lo espiritual.

La noción de estar vivo y en movimiento está ahí desde el principio. Tengo otra serie que expresa esos sentimientos a través del color y formas abstractas y curvas. Hablan de lo que sucede dentro del cuerpo a un nivel más íntimo. Encuentro el simbolismo interesante y a menudo relevante para lo que quiero expresar.

Por supuesto, la naturaleza siempre ha sido una fuente de inspiración estética y espiritual y soy muy sensible a eso. Para mí, la naturaleza y el cuerpo humano están muy cerca y conectados, por lo que es natural para mí volver a estos temas. Dediqué dos grandes series a este tema específico: una fusión entre paisajes abstractos y cuerpos, donde los paisajes se fusionan con los cuerpos, y los cuerpos con los paisajes.

La naturaleza lo es todo para mí.
Soy muy sensible a su energía. Soy bastante productiva durante todo el año, pero durante la primavera y el verano es cuando más pinto. La luz es omnipresente, los colores son increíblemente hermosos y la naturaleza está llena de vida. No puedo esperar a sentir esa energía de nuevo. Mi estado de ánimo está muy influenciado por el sol y la luz en general.

La naturaleza me ha enseñado a tener una vida equilibrada, una vida tranquila. Cuanto más estoy en la naturaleza, más me acuerdo de esto. Intento plasmar la belleza que encuentro en la naturaleza en mi trabajo, para de alguna manera hacerla eterna. Todo está conectado, pero tenemos que cuidarnos a nosotros mismos, nuestra naturaleza, nuestro planeta. Afortunadamente, no tengo que viajar para estar conectada con la naturaleza, estoy rodeada por ella cuando estoy en Suecia.

“Por supuesto, la naturaleza siempre ha sido una fuente de inspiración estética y espiritual”

Vivo la mayor parte del tiempo en Estocolmo y, aunque es una ciudad grande, la naturaleza está muy cerca. Tengo una relación diaria con ella porque doy largos paseos por el bosque o junto al lago. Es especial cada vez porque evoca recuerdos a través de todos los sentidos. Más recientemente ha sido aún más especial, ya que me trae dulces recuerdos de mi querido abuelo, que falleció hace unos meses. De pequeña pasé mucho tiempo con él en la naturaleza. También me enseñó a respetarla.

También viajo por trabajo o placer durante mis días libres, y tengo muchos recuerdos maravillosos. Por nombrar solo el último: mi viaje a California el pasado agosto, en la carretera rodeada de hermosas y grandes montañas. No sé cómo describirlo, me conmovió al instante. La sensación de grandeza, la belleza, el poder, los tonos de colores, la luz… Me encantó tanto que me inspiró a comenzar una serie tan pronto como regresé: Magic Mountains. Era el nombre de la zona donde estábamos, simplemente me pareció perfecto.

El color es una parte esencial de mi trabajo, de mi práctica.
Cada color tiene un significado para mí y el color es una forma de expresión. Algunos colores me traen recuerdos y otros son lo que soy o lo que quiero expresar. Creo que somos diferentes tonos de color, dependiendo de nuestros estados de ánimo, nuestros sentimientos…

Mi proceso creativo es muy intuitivo y espontáneo y nunca sé de antemano lo que voy a crear. Todo comienza con una sensación, un color. Poco a poco, creo una composición con diferentes tonos, formas curvilíneas y abstractas. Intento encontrar el equilibrio adecuado, el ritmo que busco.
Como soy originaria de diferentes países, tengo varios lugares a los que llamo hogar: Suecia, Túnez y Francia, específicamente París. No soy francesa, pero he ido a la escuela francesa toda mi vida y la hablo con fluidez, quizás sea el idioma que mejor hablo. Cuando tenía 18 años, decidí vivir en París para mis estudios y terminé quedándome allí durante 13 años. Pasé toda mi vida adulta allí, así que París tiene un lugar especial en mi corazón y nunca me fui por completo. Vivo en Estocolmo desde 2021 y viajo de ida y vuelta a París, donde todavía tengo mi estudio.

Después de crecer en Túnez y pasar varios años en París, quise volver a Suecia. Es la patria con la que sentí que quería reconectar por mi familia, el gran nivel de vida, la cercanía a la naturaleza. Dicho esto, creo que cada parte del mundo es mi hogar. Cuando estás acostumbrado a viajar y vienes de diferentes países con culturas tan diversas, te adaptas muy bien en todas partes.

Cada estación es hermosa a su manera. La ciudad está llena de colores; en mi calle, por ejemplo, cada edificio tiene un color diferente: melocotón, rosa, verde, azul, amarillo… Me hace muy feliz caminar por las calles y estar rodeado de todos estos colores todos los días.

Mi hogar es luminoso, cálido, artístico y personal. Es subjetivo, pero para mí lo más importante es la luz y cómo enfatizarla. Aunque me encanta el color, no quiero tener demasiados en la misma habitación.

Mis objetos favoritos son mis máscaras antiguas que traje de México, un cuenco de coco de Jamaica, un jarrón de cerámica de Túnez, otro de una querida artista francesa, mi silla Zebra Maralunga, mi silla Wassily, mis hermosas alfombras de Túnez, mi gran planta y mis obras de arte... Por diferentes razones: estéticas y sentimentales. La antesala de la primavera significa el autocuidado y los propósitos de año nuevo.

Personalmente, me cuestiono mucho a través de mi práctica y como persona durante todo el año, así que esta época del año significa más nuevos comienzos y prepararme para el año que viene.

Lo que hago constantemente todo el año es comprar flores frescas, es mi pequeña adicción. Las flores de mimosa y clivia son mis favoritas, por sus colores alegres: amarillo y naranja. Siento que me traen el sol que amo y necesito en este invierno interminable.

Voy a hacer una residencia artística y una exposición individual en la Ciudad de México en 2023, lo que me tiene muy emocionada. Tengo algunos proyectos en los que estoy trabajando y que aún no puedo compartir; ¡pero puedo decir que uno de ellos está relacionado con las flores! Estén atentos.

Descubre más sobre el trabajo de Zahra y sus próximos proyectos en @zahraholm