La artista Natisa Jones, con sede en Ámsterdam, comparte fragmentos de recuerdos, poesía y confesiones en su obra, con la que espera reflejar los sentimientos del espectador.

Siempre he sido una niña creativa y siempre estaba dibujando y haciendo cosas. Al ser hija única, así me mantenía ocupada y llenaba gran parte de mi tiempo. Crecí jugando en el estudio de pintura de mi madre, donde aprendí y observé mucho; mi padre ocasionalmente tomaba acuarelas y pintaba paisajes urbanos como pasatiempo. Mi abuela escribía poesía y le gusta hacer cosas con sus manos. Entre mis familiares hay joyeros y diseñadores, así que no era descabellado terminar en el campo creativo. Era un camino que nunca me desanimaron a explorar y, en última instancia, a seguir. Antes de dedicarme a la pintura a tiempo completo profesionalmente, trabajaba como freelance en ilustración, diseño gráfico y otros trabajos creativos que me enseñaron mucho y creo que a veces todavía influyen en mi forma de pensar sobre la estética y el lenguaje visual. Sentí que la pintura y la creación artística me daban una salida para conectar con la gente mientras me exploraba a mí misma en tiempo real. Me siento muy afortunada de que hasta ahora he podido hacer de ello una carrera.

Hay dos maneras en las que pienso sobre la influencia y la inspiración en el arte y en mi vida. Una figura inspiradora clave en mi vida en general ha sido mi abuela (y las mujeres que me criaron). Pero la relación de mi abuela con la creatividad no es algo demasiado intelectualizado o analizado, sino una relación sincera y genuina a la que recurro continuamente cuando pienso en la esencia de la creación. Ella hace cosas por amor, alegría y curiosidad, como una forma de regalar a su familia, amigos, vecindario o a sí misma. En un momento de su vida en el que perdió a su esposo y tuvo que criar a sus 4 hijos como madre soltera, su creatividad fue clave para la supervivencia. Como matriarca de nuestra familia, es alguien a quien admiro y de quien siempre saco fuerzas.

"Al contemplar mi trabajo espero llevar al espectador principalmente a sí mismo"

En cuanto a hablar específicamente sobre la creación de arte, tengo muchos, pero tres de mis principales influencias son Pablo Picasso, Louise Bourgeois y M.I.A (Maya Arulpragasam). Siempre vuelvo a estudiar a estos tres artistas a lo largo de diferentes períodos creativos y aprendo mucho que puedo aplicar a mi propia práctica.

La identidad es un tema con el que lidio constantemente. Sentí que siempre estaba en una crisis de identidad cultural mientras crecía (jaja) y supongo que este anhelo de pertenencia ha desencadenado la necesidad de entender qué me conecta o me desconecta de los demás. Hago arte para contextualizarme y navegar por el desplazamiento que a menudo sentía. Las reglas en el arte son flexibles y negociables. Mi trabajo y yo podemos existir más allá de los límites geográficos, físicos o teóricos y potencialmente encontrar asociación con algo en lo que nunca pensé, para empezar. Los temas que acompañan a esa exploración a menudo giran en torno a la espiritualidad, el deseo, la dualidad, el conflicto, la reconciliación, la transformación, el equilibrio.

El acto de escribir y dibujar fomenta un grado de urgencia, impulsión y franqueza que, para mí, crea un escenario donde la verdad se revela. Escribo rutinariamente como un acto de confesión y, a menudo, las frases se abren paso en mi lienzo. Me permite abordar temas de vulnerabilidad y conexión. Con el texto, puedo documentar momentos, explorar recuerdos, preservar declaraciones o reorganizar narrativas. A veces es tan simple como un sentimiento de «nota para uno mismo», otras veces es para implementar un sentido de poesía y, en ocasiones, una herramienta para interrumpir.

"Relacionarse con una obra de arte y verse a uno mismo en ella, en alguna verdad, se siente como volver a casa."

Cuando contemplo mi trabajo, espero llevar al espectador principalmente a sí mismo. Cuento mi historia lo más genuinamente posible a mi manera. Con suerte, si yo siento algo, alguien más ahí fuera también lo sentirá. Comienza extrayendo de mis propias experiencias, pero una vez que se libera al público, ya no es mío y, con suerte, es útil para otra persona en su viaje, sea cual sea. Cuando me sumerjo en una obra de mis pintores favoritos, me permite explorar una parte de mí que no he visto o que aún no he articulado. Si bien toma forma en el lenguaje, el color y las líneas de otra persona, actúa como un espejo de mi propia condición humana, donde estamos más unidos. No me importa mucho dictar cómo la gente debe sentirse o reaccionar ante la obra. Nada es correcto o incorrecto, simplemente es compartir para tener la oportunidad de entendernos y empatizar los unos con los otros. Si la gente se ve a sí misma en mi trabajo y siente que su historia se ha reflejado de alguna manera, es la sensación más gratificante porque siento que he sido útil. Relacionarse con una obra de arte y verse a uno mismo en ella, en cierta verdad, se siente como volver a casa. Eso es una gran parte de lo que impulsa las decisiones en mi trabajo.

Las imágenes de flores en mi trabajo solían simbolizar el miedo. Al hacer arte, a menudo me pregunto qué es bueno o malo dentro de la estética y esta presión se personificaba en el dibujo de flores. Algo asociado con la belleza y la decoración. Era una forma de mostrar y conciliar mi ansiedad por crear algo bello o estéticamente aceptable. Dibujarlas o incorporarlas a mi lenguaje visual era una forma de enmarcar el miedo y enfrentarlo. Han ocupado diferentes posiciones, han cambiado de escala y forma. Así, mi relación con este miedo también ha podido cambiar. No para ignorarlo, ni para tomarlo demasiado en serio, sino de alguna manera para jugar con él y permitirle que me enseñe algo.

Encuentro mi hogar en diferentes lugares. Bali y Yakarta, donde vive la mayor parte de mi familia, son mi hogar. Chiang Mai, donde fui a la escuela y donde viven mis padres, tiene un pedazo de mi hogar. Ámsterdam se ha convertido poco a poco en un espacio al que llamo hogar en los últimos años.

Nosotros (mi esposo y yo) sabíamos que queríamos vivir en Europa, ya que en su mayor parte crecimos en Asia. Terminé mis estudios universitarios en Melbourne, Australia, y siempre aprendí sobre los maestros y los museos y la forma en que se aprecia el arte aquí. La historia del arte es obviamente impresionante y quería pasar parte de mi vida viviendo entre lo que pasé tanto tiempo estudiando. Quería respirarlo de verdad y existir cerca de él. Tan pronto como fue una opción viable para nosotros, decidimos arriesgarnos y hacer de esta ciudad nuestro hogar por un tiempo. Ha sido inspirador y enriquecedor para el proceso creativo, sin duda. Ha sido agradable poder salir a caminar y encontrarme con una obra de arte en persona y pararme frente a ella en carne y hueso en lugar de los libros y miniaturas a los que estaba acostumbrado.

Culturalmente, la gente aquí es bastante individualista y, aunque a veces puede ser un desafío (ya que vengo de una cultura muy comunitaria y afectuosa), también es muy liberador. Superar mis propios límites y salir de mi zona de confort me ha dado mucho en qué inspirarme. El proceso de fortalecerse puede ser doloroso pero gratificante. Aprendo diferentes formas de operar, procesar y comunicar, y estas fases de transición a menudo me brindan un gran material para crear mi trabajo.

Ámsterdam es una ciudad hermosa para pasear sin rumbo (cuando el tiempo lo permite). Las casas están apiladas unas contra otras y a menudo torcidas. Siempre se puede ver dentro de las casas de la gente porque los holandeses no suelen correr las cortinas. Por lo tanto, la ciudad tiene un aire muy caprichoso. Es una ciudad relajada, soñadora, caprichosa y organizada. Bajo el sol, es cálida y bastante verde. Bajo las nubes, todo es gris.

"Si la gente se ve reflejada en mi trabajo y siente que su historia ha sido representada de alguna manera, es la sensación más gratificante"

Mi estilo de interior es ecléctico y divertido. Intento no tomármelo demasiado en serio, pero sí ser intencional. Para mí, el equilibrio llega a través de tener diferentes elementos en la casa. Intentamos jugar con la combinación de diferentes formas y texturas, fusionando cosas improbables. Tenemos temas en cada habitación para realzar cómo queremos sentirnos en la cocina versus en la sala de estar.

Los apartamentos de Ámsterdam son considerablemente pequeños y tienen una distribución incómoda, así que nos volvimos buenos negociando el espacio. Todo es un divertido proceso de prueba y error y siempre estamos aprendiendo. todo en un solo lugar.

En mi estudio necesito un espacio claro y limpio para permitir que las ideas fluyan y que el movimiento ocurra con facilidad. El desorden crea un bloqueo, así que no podemos tener demasiado de eso. Necesito un lugar cómodo para sentarme, leer y escribir, y una buena alfombra para los días más fríos. Me gusta tener objetos a mi alrededor que me hagan feliz y me inspiren, pero también tener un espacio lo suficientemente neutral que pueda proporcionar una sensación de lienzo en blanco para que el proceso de creación realmente tome el control. No puedo tener ninguna pieza llamativa en el estudio porque el trabajo necesita ser la declaración y para que eso suceda necesito un espacio estéticamente imparcial.

Ir a Amed para pasar mis días haciendo snorkel, comiendo, escribiendo, contemplando el volcán, es un viaje que hago casi siempre que estoy en casa en Bali. Siempre me siento re-energizada y reconectada conmigo misma y con la naturaleza. Era un viaje que hacíamos cada año cuando era niña como vacaciones familiares. Ahora, como adulta, sigo esta tradición con mi marido. Es una forma de mantenerme en contacto conmigo misma. Playa volcánica, buen snorkel, aguas muy tranquilas, paseos en barcos de pesca tradicionales, gente amable.

Mi cosa favorita de la primavera en Ámsterdam es definitivamente el fin del invierno. Aquí hace mucho frío, humedad y está gris, así que es fácil dar la bienvenida a la señal de su final. El verano también puede ser muy caluroso y brutal, así que la primavera ofrece un punto dulce para existir. Disfruto viendo cómo los árboles renacen con una nueva piel durante la primavera en general. Es agradable ver cómo una sensación de renovación se despliega a tu alrededor de una manera tangible.

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