La pintora Mizuki Nishiyama nos invita a entrar en su santuario creativo para explorar sus expresivas pinturas mientras conversamos con ella sobre las influencias familiares, las flores y cómo crea el ambiente adecuado en su estudio.

¿Podrías contarnos un poco sobre ti?

Soy pintora. Exploro aspectos de nuestra humanidad a través de la pintura para comprender mejor el mundo en el que vivimos.

¿Cómo es un día típico para ti?

Cada día es bastante diferente. ¡Me gusta llamarlo caos organizado! Actualmente, me debato entre el estudio, la familia, reuniones, la enseñanza y el tiempo personal.

¿Cómo comenzó tu viaje como artista?

Me gustaría asumir que el viaje comenzó cuando mis sentidos fueron capaces de comprender el mundo por primera vez. Fue simplemente dejar pasar el tiempo y averiguar cómo unir las piezas del rompecabezas a lo largo del camino. Sin embargo, recuerdo que mi madre me dio mi primer juego de materiales de arte cuando tenía unos 2 años.

¿Qué temas aparecen con mayor prominencia en tu obra?

La fragilidad humana, la vulnerabilidad, la feminidad, la sexualidad, el multiculturalismo, la muerte, la vida, la sociedad japonesa tradicional y contemporánea, oriente vs occidente, el trauma, y la lista continúa.

¿Cuáles son tus medios favoritos para trabajar?

Una mezcla de óleo, acrílico y carboncillo sobre lienzo o sobre madera.

¿Podrías contarnos un poco sobre tu proceso creativo, desde la generación de ideas hasta la creación de tus pinturas?

No tengo una respuesta directa en cuanto a mi proceso creativo porque, en verdad, es muy fluido. Es vivir, investigar, retomar cabos sueltos, dibujar, hablar, pero también consiste en hábitos más regulados como establecer un marco de tiempo para producir ciertas imágenes. ¡Por eso cada pieza se siente como un hijo propio! Son una extensión de mí misma y representan un período de tiempo específico.

“Me gusta rendir homenaje a esta conexión que tengo con el mundo natural a través de mi forma expresionista de crear”.

¿Cómo incorporas la naturaleza y las flores en tu obra de arte y proceso?

Mi abuela es pintora de Nihonga. En Japón, cada mañana después de su caminata, traía a casa una variedad de plantas y flores a su mesa de dibujo. Examinaba cada hoja, cada nervadura, y pasaba horas mezclando y amasando pigmentos con pegamento de piel de ciervo para lograr una realidad pintada angelical de esos organismos recogidos a mano. Ella y mi abuelo aman el aire libre; él puede nombrar cada planta, árbol y flor por las que pasábamos mientras hacíamos senderismo. Menciono esto porque gran parte de mi creatividad se basa en la memoria. La naturaleza no solo tiene sus propias características hermosas, sino que también la asocio con la familia. Me gusta rendir homenaje a esta conexión que tengo con el mundo natural a través de mi forma expresionista de crear.

«Me gusta la forma humana porque me resulta muy familiar pero a la vez extraña. La fisicalidad es abrumadora, pero tranquilizadora porque comparto una similitud fundamental con lo que estoy representando»

¿Qué es lo que más le intriga de la forma humana y de la creación de obras figurativas?

Inicialmente, fui sometido a un enfoque muy técnico del arte. Pasaba horas frente a dibujos del natural, haciéndolos lo más realistas posible. Lo detestaba absolutamente. Me encontraba recreando las mismas imágenes más tarde en casa, pero rompiendo todas las "reglas del arte" para hacerlas sentir mías. Sin embargo, la técnica también es importante. Estoy muy fascinado, por ejemplo, por los dibujos del Renacimiento italiano. Creo que es importante tener la capacidad de reconocer y producir esos efectos, ya que pueden actuar como herramientas para elevar la estimulación visual y la capacidad de conexión. Me encuentro experimentando y explorando las finas líneas entre las reglas y las expectativas. Siempre estoy aprendiendo y descubriendo cómo el oficio me hace pensar y sentir en ciertos momentos. Me gusta la forma humana porque me resulta muy familiar pero a la vez extraña. La fisicalidad es abrumadora, pero tranquilizadora porque comparto una similitud fundamental con lo que estoy representando. Quizás, simplemente estoy explorando realidades más profundas a través de la versátil forma humana.

Cuando trabajas en tu estudio, ¿cómo creas un espacio de trabajo inspirador?

¡Todo se trata de crear el ambiente adecuado! Estimular todos los sentidos: café, incienso, mantas, zapatillas, luz solar y siempre música.

¿Cómo describirías tu estilo de interiorismo personal?

Me encantan las antigüedades y lo vintage. Una paleta limpia para empezar, y añadir elementos llamativos que resuenen con mis culturas, seres, etc., así como usar toques de colores y texturas.

Vea la obra expresionista de Mizuki y siga su trayectoria pictórica aquí