Acompañamos a la calígrafa y muralista Samantha Cheung en su estudio de Pearl Island para hablar sobre su proceso creativo y cómo entrelaza la naturaleza en su vida, trabajo y hogar.

Describe a day in your creative life…

Empiezo mis días con yoga y meditación, para asegurarme de que mi mente esté en calma, luego algunas tareas domésticas. Más tarde, por la tarde, suelo empezar a trabajar, a dibujar y a practicar caligrafía, todas mis prácticas. Por la noche, cocino la cena y luego sigo con mis dibujos.

Where do you find inspiration – who or what helps you create?

Sé que suena muy cliché, pero me inspiro principalmente en el amor, no solo en el amor de pareja, sino en el amor en general. Tu amor y tu pasión por la vida, por la naturaleza, por la gente, por tu familia y amigos, incluso por los extraños.

¿Cuáles son los temas principales de tu trabajo?

Mi trabajo normalmente tiene algo que ver con la naturaleza y las personas que me rodean. Me mudé aquí para estar más cerca de la naturaleza. Al observar el mar, las montañas, los árboles, encuentro mucha inspiración. Es a través de la naturaleza que encuentro la paz: calmo mi mente; expreso mis sentimientos, mis emociones y pensamientos; y los vierto en mi obra de arte. También me gusta hablar de las historias que escucho de otros y de mis propias historias: lo que dibujo y lo que escribo es muy personal.

“Es a través de la naturaleza que encuentro paz: calmo mi mente; expreso mis sentimientos, mis emociones y mis pensamientos; y los plasmo en mis obras de arte”

Cuéntanos sobre tu proceso creativo. ¿Cuál es tu punto de partida?

Mi proceso creativo comienza con la conversación: usualmente es a través de una conexión conmigo mismo y con otros que tengo la inspiración para crear algo. Por ejemplo, cuando me emociono, cuando suceden cosas en mi vida que me cambian de alguna manera, convierto estas experiencias en arte.

Cuando estoy creando murales, en la calle, usualmente hablo con la gente que me rodea, observando mi trabajo. Transformo todo lo que me cuentan sobre sus vidas o lo que piensan sobre mi obra de arte y lo escondo como pequeños detalles e historias en mi muro. Es increíble cómo nos conectamos con los demás. Para mí, ese es el significado de la vida: estar conectado con las personas y estar conectado con uno mismo.

¿Quién o qué te animó a convertirte en muralista?

Primero comencé como calígrafo. Después de un par de años, un cliente se me acercó para pintar una pared. Me encantó la idea de tener un lienzo más grande, la capacidad de contar más historias a través de una pieza más grande. Mis amigos artistas me apoyaron y me animaron mucho, enseñándome lo básico, como qué bolígrafos usar, cómo obtener las proporciones correctas y cómo hacerlo de forma rápida y eficiente.

Últimamente, he estado pensando mucho en la diferencia entre escribir caligrafía en papel y crear un mural. Ha sido un punto de inflexión en mi carrera creativa. Si bien es hermoso dedicarse al arte de la caligrafía, crear líneas perfectas y hermosos florecimientos, hay mucho más que explorar y crear en un mural. Se te permite convertir historias en algo más sutil.

Las hojas de acanto son una característica recurrente en tu trabajo. ¿Qué te atrajo primero a los dibujos ornamentales?

Las hojas de acanto son una forma de ornamento que se encuentra en gran parte de la arquitectura europea; las ves escondidas en farolas, en balcones o en las fachadas de ciertos edificios. Cuando empecé a viajar, noté las hojas de acanto caminando por diferentes ciudades. Las encontré tan versátiles, elegantes y hermosas, y pensé que sería maravilloso incluirlas en mi obra de arte.

“Colecciono flores silvestres de todos los lugares que he visitado. Las historias se conservan desde el momento en que seco y prensas las flores, es mi forma de recordar dónde he estado”

¿Cuándo fue la última vez que te sentiste conectado con la naturaleza?

Me siento conectado con la naturaleza todos los días. El mar está justo frente a mí, se ha convertido en una parte vital de mi vida. Cuando llego a casa después de un largo día, me siento en mi jardín y simplemente miro el mar y escucho el sonido de las olas por la noche. Me ayuda a sentirme tan agradecido por todo lo que he tenido en mi vida y todo lo que aún está por venir. También colecciono flores silvestres de todos estos lugares que he visitado. Las historias se conservan desde el momento en que seco y prensas las flores, es mi forma de recordar dónde he estado y qué pasó durante el viaje.

¿Cómo se crea un hogar o un espacio de trabajo inspirador?

Mi estudio es muy importante para mí. Es la primera vez que vivo sola y ha habido muchos desafíos nuevos. La música es esencial porque donde vivo es muy tranquilo; cuando estoy sola por la noche, me parece muy importante tener música a mi alrededor. También es una forma de inspiración. Me gusta poner una canción en repetición mientras trabajo en una pieza porque mantiene mis emociones en un estado constante, no en un estado estable. Se trata más bien de mantener esa emoción a lo largo de una obra.

¿Alguna vez has experimentado un bloqueo creativo? Si es así, ¿cómo lo superaste?

En realidad, me encuentro con bloqueos artísticos con bastante frecuencia. A veces, simplemente dejo de dibujar y empiezo a hablar con la gente. Esto realmente enciende mi creatividad. Mi otro enfoque es forzarme a dibujar y seguir dibujando. Es el miedo cuando te enfrentas a una hoja o un lienzo en blanco y piensas: ¿Qué voy a hacer con esto? Siento que, si simplemente empiezas a dibujar, de alguna manera algo sucederá.

¿Qué trabajo ha tenido el mayor impacto en tu trayectoria creativa?

El mural que hice para Hong Kong Walls en mayo de 2021 fue un gran avance. Fue el muro más grande en el que he trabajado. Lo dividí en cuatro secciones –mañanas de primavera, tardes de invierno, atardeceres de otoño, noches de verano– y agregué pequeñas historias de conexión. Por ejemplo, las mañanas de primavera trataban sobre un amigo que siempre estaba ocupado ganando dinero, pero cuando le pregunté qué lo haría realmente feliz, dijo que lo que más deseaba era cultivar sus propias verduras. Pinté esta sección solo para él, con tierras de cultivo y casas de campo en el fondo.

Llamé a este muro "Los Tesoros" porque parece un mapa del tesoro. He escondido todos estos pequeños detalles, poemas y letras, las cosas que tocan mi corazón. Justo en el medio, por ejemplo, hay una frase que me cambió mucho. Es de D. H. Lawrence: "Tenemos que vivir, no importa cuántos cielos se hayan caído". Aporto tantos detalles al muro porque quiero que la obra sea algo que requiera que te detengas a mirar, y descubras cada vez más.

¿Qué depara el 2022 y el futuro?

Ahora siento que he descubierto una nueva forma de expresarme –no solo a través de la caligrafía, sino también a través de dibujos, ilustraciones y arte mural–, quiero poder articularme mejor con imágenes que con palabras. Para ello, necesito practicar. Solo quiero dibujar.



Sigue el viaje creativo de Samantha @woodnink