La artista y fotógrafa crea autorretratos serenos pero potentes que registran el estado simbiótico entre ella, la naturaleza y la lente. Aquí, conversa con The Floristry sobre la belleza y el arte, como parte de nuestra serie sobre la búsqueda de sueños y la aceptación del cambio.

Nunca pensé que me dedicaría a la fotografía; no creía que pudiera ser artista. Pero, hace unos años, me encontré en un estado muy negativo: no tenía un trabajo satisfactorio y acababa de terminar una relación larga. Me fui de viaje con unos amigos y compré mi primera cámara. A mi regreso, empecé a hacerme autorretratos en casa, para mantener la mente ocupada; con el tiempo, sentí cada vez más que hacer fotos calmaba mi corazón y me hacía sentir más segura.

“Fueron esos años de ‘polvo’ – sentirme inestable e insegura, flotando como polvo – lo que me inspiró a empezar a hacer fotografía”

Fueron esos años de "polvo", de sentirme inestable e insegura, flotando como polvo, lo que me inspiró a empezar a hacer fotografía. Después de entrar en el campo, me encontré admirando el trabajo de René Magritte: cada pieza tiene un toque de misterio, dando al espectador mucho espacio para pensar, para mostrarnos que lo que realmente queremos siempre está oculto detrás de los objetos que vemos. Creo que su obra puede "hablar" e interactuar con la audiencia. Para mí, este es el lugar más interesante para trabajar como artista.

Como suelo pasar mucho tiempo —y tomo todas mis fotos— en casa, me gusta crear una sensación de ritual para mí misma. Después de levantarme, abro la cortina para observar el mundo y cuidar mis plantas, rociar las hojas, cortar ramas y cambiar el agua de los floreros, y luego empezar un nuevo día. Además, organizo mi vida de forma muy regular. Para mí, una vida regular me ayuda a mantener la calma. Por ejemplo, fotografío mis obras por la mañana, cuando tengo más energía, y me ocupo del trabajo de texto por la tarde.

El resto del tiempo, observo todo. Es una forma de mantenerme consciente. Tengo la afición de ajustar constantemente la colocación de las cosas en mi casa, a veces en ángulos minúsculos. Así como la belleza de las personas está en constante cambio, la disposición del hogar también cambiará. El proceso de organizar tu casa calma el corazón, y también creo que mantener las cosas frescas estimula la creatividad.

Mi proceso de rodaje siempre es un poco diferente. A veces, empiezo concibiendo la toma en mi mente —todas las escenas, accesorios, composición y postura del personaje requeridos, asegurándome de que todo se combine y encaje— antes de grabar la imagen perfecta. Pero la mayoría de mis fotografías son improvisadas, disparando lo que se me ocurre en el momento.

Es un proceso muy exigente físicamente para mí llevar imágenes imaginarias al mundo real. No recuerdo cuántas veces disparo cada imagen porque se necesitan muchos intentos para encontrar el ángulo correcto, para asegurarme de que el espejo refleje exactamente lo que quiero. Todo el proceso es difícil, pero es muy satisfactorio ver el resultado final.

Hoy en día, el ritmo de nuestra vida es cada vez más rápido, y el entorno circundante siempre es muy ruidoso. Es fácil ignorar los pequeños detalles que nos rodean y los verdaderos sentimientos en nuestros corazones. También es muy raro tener la oportunidad de estar a solas, de permitirnos tiempo para observar los cambios... A través del diálogo con nosotros mismos, podemos comprender el yo más verdadero de nuestro corazón.

El autorretrato no solo consiste en fotografiar obras, sino también en registrar los cambios en mí misma y en mi vida, lo cual es muy significativo para mí. Al mismo tiempo, también quiero transmitir a la audiencia: estar solo no es soledad, es un estado en el que disfrutar, pero también descubrir la belleza.

“El misterio es muy importante, no solo para capturar el yo, sino también para estimular la curiosidad y la imaginación del espectador”

El concepto de belleza femenina, en mi opinión, es muy amplio y no tiene un alcance específico. Es como el agua, que puede existir en diferentes formas, en diferentes medios… Cada persona tiene una visión y expresión diferente de la belleza; lo que se considera "atractivo" depende completamente del individuo.

El misterio es muy importante, no solo para captar el yo, sino también para estimular la curiosidad y la imaginación del espectador. Lleva al espectador a involucrarse en la obra y a tener una cierta resonancia con el contenido. Creo que la resonancia que aporta el misterio es más valiosa que simplemente recordar la apariencia de una obra de arte.

Al familiarizarme con el espejo, he descubierto que puedo aceptarme más fácilmente. En el pasado, me preocupaba mucho mi aspecto, mirándome al espejo para ver si había imperfecciones que debiera cubrir. Pero al fotografiarme con espejos y mirarlos desde diferentes ángulos, descubrí que los supuestos "defectos" también son hermosos, son simplemente una parte normal de mi cuerpo; me he vuelto más positiva, más tranquila. Recientemente, me animé a enfrentarme a una parte de mi propio cuerpo, la arruga, frente a la cámara. Este "defecto" es ahora mi parte favorita del cuerpo.

“También siento profundamente que trabajar con las plantas y entender su naturaleza me ha animado a abrazar tanto la dulzura como la dureza.”

El proceso de crear estas imágenes a menudo me resulta empoderador. También siento profundamente que trabajar con las plantas y comprender su naturaleza me ha animado a abrazar tanto la suavidad como la dureza. Aunque se puede decir que el cuerpo perfecto es sexy, creo que la sensualidad no debería limitarse a la apariencia. En mi opinión, el encanto viene del corazón; lo sensual se encuentra en la verdadera actitud de una persona.

Una vez que el rostro aparece en una imagen —no importa si los rasgos son hermosos o no— la atención del espectador se dirigirá automáticamente hacia él, lo que facilita ignorar los otros elementos de la obra. Expresar emociones a través del rostro puede ser muy preciso y directo; yo preferiría hacerlo de manera indirecta. Las partes del cuerpo y las plantas no están tan "etiquetadas" como los rostros. El personaje principal puede ser cualquiera, y cada espectador tendrá una visión diferente de la obra debido a sus experiencias distintas, lo que permite una participación única que encuentro muy interesante.

En mi trabajo, la imagen en el espejo representa el mundo idealizado en el que deseo vivir, y la integración con el exterior es solo un recordatorio para respetar y reconocer el desequilibrio en el mundo real, pero también para adherirnos al orden y los principios de nuestros corazones. El mundo idealizado se relaciona con mis deseos más profundos de simetría y orden perfecto, tanto en la apariencia de las cosas como en los patrones de interacción humana. Puede que ahora parezca solo un sueño, pero ojalá se convierta en una realidad en el futuro; de nuevo, quizás esto es demasiado idealista. Después de todo, la sociedad no está equilibrada, algunas imperfecciones la hacen real.

Creo que lo más maravilloso de la naturaleza, las plantas que aparecen en mis obras, es que pueden crecer en formas completamente diferentes —sin importar su color, forma o textura— al depender de la misma agua y aire. Sin embargo, cuando se marchitan o se secan, muestran un sentimiento diferente. Agradezco la rica expresión de la naturaleza por inspirar mi creatividad.

El hombre y la naturaleza viven en el mismo mundo y respiran el mismo aire. Dependen el uno del otro y se contienen mutuamente. Creo que solo en la coexistencia armoniosa entre el hombre y la naturaleza, y en un estado tan equilibrado y simbiótico, la belleza puede ser mejor encarnada. Por eso, todas mis obras son fotografiadas bajo luz natural, para reflejar el estado más natural y real. Espero mostrar más imágenes hermosas de simbiosis e integración a través de la creatividad que me brinda la naturaleza.

Fotografía de Ziqian Liu. Sigue al artista en @ziqianqian