Découvrez comment le lien de l'artiste Filippa Edghill avec la nature, le folklore et le symbolisme mythologique se tisse à travers sa vie et son œuvre.

Je suis entièrement autodidacte dans les différentes techniques que je pratique. Mon parcours artistique a commencé très jeune, sous la tutelle de mon père. Depuis, j'ai entrepris une sorte d'école d'art permanente, ajoutant continuellement de nouveaux médiums, techniques et disciplines. L'archétype de l'artiste a toujours été présent dans ma personnalité. Durant mes jeunes années, mon parcours artistique consistait à faire de l'art une profession dans ma vie, permettant ainsi à l'archétype de l'artiste de devenir une présence à temps plein. Aujourd'hui, en tant que jeune mère, mon parcours artistique implique de trouver un équilibre, car l'archétype de la mère est le seul plus grand que celui de l'artiste et demande certainement plus de temps. Cette période de la vie est courte, et j'embrasse sa nature chaotique et magnifique, riche en inspiration.

Pendant de nombreuses années, j'ai travaillé exclusivement en monochrome, utilisant une seule couleur pendant de longues périodes. J'ai exploré des nuances intenses comme le bleu océan, le brun noyer chaud, le noir profond des presses d'imprimerie, et maintenant un rose fané créé à partir d'argiles. Ces couleurs ne coexistent jamais sur la même toile ou le même papier. Mon projet actuel consiste à utiliser une palette complète de couleurs et à apprendre comment elles se complètent. Malgré cette diversité, les couleurs que j'utilise proviennent principalement de matériaux naturels, comme des fleurs pressées transformées en encre ou de l'argile transformée en pigments fins ensuite utilisés en peinture à l'huile.

« Le folklore et le symbolisme mythologique exercent une grande influence sur mon travail… Des symboles issus de diverses mythologies trouvent leur place dans mon œuvre, car je suis attiré par leurs histoires énigmatiques. »

La forme féminine et l'esprit sont pour moi des sources d'inspiration inépuisables. Les nombreux artistes qui, au fil des décennies, ont puisé dans ce puits infini de beauté sont tout aussi inspirants. Le folklore et le symbolisme mythologique exercent une grande influence sur mon travail. Ayant grandi en Suède, j'ai été immergée dans une culture riche en traditions païennes, intégrées à notre calendrier de la même manière que d'autres cultures intègrent la religion à la leur. Ces histoires résonnent en moi, car les mythologies païennes sont enracinées dans la nature et enrichies par l'art vif de la narration. Des symboles de diverses mythologies se retrouvent dans mon travail, car je suis attirée par leurs histoires énigmatiques.

La nature est un élément omniprésent dans mes matériaux et mes sujets. Depuis mon récent déménagement en Australie, la nature occupe une place encore plus importante, probablement en raison de son impact géographique prononcé. Contrairement à l'Europe de l'Ouest, de vastes étendues de terres ouvertes caractérisent cette région. Cette transition a été intrigante pour moi, une personne qui utilise les vélos et la marche pour se déplacer. Maintenant, la distance, le silence et la nature sauvage définissent ma vie quotidienne, et je suis impatiente de voir comment ce changement influence mon art.

Je suis actuellement témoin de la croissance de mon premier jardin de fleurs, principalement destiné à presser des fleurs pour mes travaux de cyanotypie. Ce processus est exaltant, car les choses poussent rapidement dans les Northern Rivers de l'Australie. Ayant déménagé ici il y a seulement quatre mois et n'ayant jamais eu mon propre jardin auparavant, j'étais à la fois ravie et incertaine quant à la plantation de mon premier parterre. J'ai abordé cela avec une technique que j'appelle le « jardinage chaotique », où j'ai semé des graines en me disant que j'espérais que ça pousse ! Aujourd'hui, un jardin hirsute mais fleuri existe, et mon enthousiasme à son égard dépasse ce que j'ose admettre. Cela me connecte au processus divin de la croissance, une force créative de la nature qui éclipse toutes les autres formes d'expression artistique.

Les tulipes sont devenues un thème récurrent dans mes œuvres ; j'adore leur élégante simplicité. Je suis toujours à la recherche de soucis en abondance, car ils produisent une belle encre que j'utilise fréquemment. Le jasmin a un parfum nostalgique, surtout après mon récent départ de France. La ville côtière de Biarritz, où j'ai vécu les sept dernières années, a une saison distincte de jasmin, remplissant les rues d'un arôme invitant qui persiste. L'odeur de la fleur de sureau évoque aussi des souvenirs de la Suède, où les haies de sureau fleurissent et les familles cueillent de délicates fleurs blanches pour les faire tremper dans de l'eau citronnée tout au long de l'été. La seule pensée de cela fait frétiller mon nez dans une danse joyeuse.

« Ce rituel matinal expéditif, celui du thé Earl Grey avec ses petites fleurs bleues, est un petit plaisir. Observer ces délicates fleurs tourbillonner et s’épanouir dans ma tasse crée un moment au ralenti qui se déroule sur fond de chaos matinal dû aux tout-petits »

Le rituel matinal précipité du thé Earl Grey, celui avec les petites fleurs bleues, est un petit plaisir. Observer ces délicates fleurs tourbillonner et s'épanouir dans ma tasse crée un moment au ralenti qui se déroule sur fond de chaos matinal avec les tout-petits. Avec l'arrivée de l'automne, les roses se transforment en églantiers, évoquant des souvenirs de chez moi. La soupe d'églantiers est dans mon ADN, comme pour la plupart des enfants suédois. Le mystère intrigant est de savoir pourquoi les roses prospèrent dans le monde entier, alors que la soupe d'églantiers est une rareté que nous devrions tous prendre le temps de considérer.

Mon éducation dans une région avec des saisons distinctes, marquées non seulement par des changements de température mais aussi par des changements dramatiques de luminosité, m'a habitué aux hauts et aux bas de la vie. L'hiver appelle à de longues journées en studio, une célébration de l'intérieur. J'apprécie le calme ; c'est un état que j'adore. Parfois, j'oublie mon corps, le laissant immobile tandis que mon esprit vagabonde sur la page. La vie est si riche en moi, et le calme me permet de la vivre pleinement. Quand l'été arrive, je suis motivée à me lever et à embrasser mon corps, que ce soit sur une montagne ou sous une vague déferlante. C'est une autre forme de force vitale, et c'est la beauté des saisons pour moi.

En été, mon utilisation de la couleur a tendance à être plus exubérante, reflétant un désir de savourer la délicatesse des pastels. En automne, je restreins ma palette, adhérant à une règle monochromatique auto-imposée. L'inclination vers une seule couleur a tendance à s'intensifier à mesure que les mois deviennent plus froids.

Cette saison, je lance un cours de dessin de modèle vivant en plein air dans les Northern Rivers d'Australie, où je réside. Au lieu du cadre intérieur traditionnel, nous serons au cœur du bush australien. Il y a quelque chose de profondément beau dans un corps nu dans la nature, et j'ai hâte de partager ces moments, dessinant avec d'autres. Mon compagnon a inventé le nom "BUSH life drawing", effronté mais approprié. Cette initiative me permet de partager des moments créatifs tout en travaillant seule sur trois expositions qui sont en préparation depuis un certain temps et sont presque prêtes. Les expositions sont un processus graduel de nos jours, car je les équilibre avec les soins à temps plein de mon petit garçon. Les progrès sont constants, en phase avec le rythme que je peux gérer en ce moment, et c'est tout ce que je pouvais espérer.

Découvrez le travail délicat de Filippa @filippaedghill
www.filippaedghill.com

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