L'artiste Kate Mary s'inspire de l'architecture, de la nature et des intérieurs pour ses créations hautes en couleur, qu'elle utilise pour évoquer un sentiment d'appartenance.

Je me décrirais comme une artiste, une designer et une femme créative à tous égards. Par où commencer ce parcours ! Pour être honnête, je crois que j'ai toujours été créative ; mon père est un peintre passionné et a travaillé comme professeur d'art, donc je suppose que mon cheminement créatif a commencé là, avec lui. Nous peignions et dessinions les week-ends pendant toute mon enfance ou visitions des expositions. Cela a toujours fait partie de ma vie.

J'ai été formée comme designer d'intérieur et j'ai travaillé dans ce domaine commercialement pendant un certain temps, mais la transition entre ces deux domaines a été si organique, peut-être parce que les deux sont si liés et entrelacés ; et mon amour pour les intérieurs et l'architecture alimente mon travail artistique.

Les intérieurs et l'architecture sont ma principale source d'inspiration. Je suis guidée par tous les lieux ou espaces que je visite, que ce soit en voyage ou lors de moments plus quotidiens comme un bon café ou une promenade dans un parc. Je porte avec moi un petit carnet et j'y note mes observations sur les lieux ; de petits intérêts sensoriels, des descriptions de motifs ou des bribes de conversations, par exemple. Tous ces éléments retrouvent leur chemin dans mes peintures et je considère les œuvres finales comme une sorte de distillation et de réinvention de ces expériences.

Pour moi, il est également très important d'assister à des expositions et de trouver de nouvelles inspirations. J'étais récemment au Tramway à Glasgow où j'ai découvert le travail de l'artiste écossais Norman Gilbert, son utilisation des motifs et des couleurs était époustouflante. Parmi mes favoris et mes inspirations incontournables, il y a David Hockney, Georges Perec, Henri Matisse, Gaston Bachelard, Betty Woodman. Une couleur incroyable et une écriture incroyable, qui sont deux choses qui influencent grandement mon travail.

Mon processus créatif commence toujours par une expérience de quelque nature que ce soit, cela peut être un beau bâtiment qui m'inspire, ou une nouvelle espèce de plante, ou un motif sur un meuble capitonné. J'explore ensuite cela en prenant des notes, en esquissant et en photographiant les éléments qui m'intéressent. De retour à l'atelier, je réalise ensuite des études dans divers médiums – encre, acrylique et crayons – afin de créer des compositions qui m'intéressent et m'enthousiasment, mais qui surtout démontrent ce qui m'a intéressé dans cette chose au départ. Cela peut être un processus légèrement chaotique par moments, mais je pense que le chaos est parfois ce qui crée le travail le plus intéressant, il peut donner une qualité un peu onirique à l'œuvre.

Je suis assez impulsive avec la couleur et j’essaie de travailler avec des couleurs qui recréent une sensation de lieu, par exemple quand je pense à Nice, en France, je pense au jaune de Naples, à l’orange doux et au bleu pâle ou céruléen. La couleur et le sentiment qu’elle décrit sont essentiels à tout mon travail.

Je suis attirée par le bleu dans toutes ses nuances, des ultramarins vifs aux bleus pâles doux, et je vois le bleu comme la couleur principale de notre monde extérieur. Ils représentent les couleurs qui entourent notre vie quotidienne, du ciel et de la mer, et je veux donc qu’ils aient une forte présence dans mon travail.

La mémoire et les lieux que j’ai visités déterminent les couleurs que j’utilise, donc elles sont réellement affectées par la lumière, le temps, l’atmosphère, les saisons, mais aussi mon humeur. Une peinture de Copenhague créée en été pourrait être complètement différente si le seul changement était que je la peignais à nouveau en hiver.

La nature et l'architecture sont les deux thèmes majeurs de mon travail et j'essaie d'explorer la relation entre notre environnement bâti et notre environnement naturel. J'aime combiner les souvenirs de détails architecturaux avec des éléments botaniques, afin de créer des versions vibrantes du monde dans lequel nous vivons, les deux éléments et le lien entre eux étant célébrés.

Je suis née dans le nord de l'Angleterre, mais Glasgow, en Écosse, est ma maison depuis huit ans, depuis que j'y ai étudié à l'école d'art. Glasgow est connue comme le « cher endroit vert », ce qui est la traduction littérale de son nom en gaélique, et nous avons tellement de grands espaces verts vibrants, c'est une belle ville. Personnellement, quand je pense à Glasgow, les premières couleurs qui me viennent à l'esprit sont les violets doux et les gris chauds (pour moi la couleur de la pluie), les roses corail brumeux (des couchers de soleil vibrants au printemps et en été) et le rouge vermillon du grès de l'architecture.

Mon atelier est rempli de choses qui m'inspirent : des photos que j'ai prises lors de voyages, des cartes postales d'expositions visitées, des fleurs et des plantes pour donner vie à l'espace, de l'encens qui brûle – le bois de teck et le tabac sont un de mes favoris – et de la musique ! Je suis toujours plus productive une fois qu'un ensemble d'œuvres prend forme.

« J'essaie d'explorer la relation entre notre environnement bâti et notre environnement naturel. J'aime combiner des souvenirs de détails architecturaux avec des éléments botaniques, pour créer des versions vibrantes du monde. »

L'espace physique est tout aussi important : lumineux grâce à la lumière naturelle, bien ventilé et doté d'une atmosphère calme, un espace dédié au travail et à la créativité.

Je trouve les ateliers d'artistes fascinants, ce sont des espaces physiques qui donnent intrinsèquement un aperçu de notre pratique créative. Hormis les œuvres d'art et les photographies, mes objets préférés dans l'atelier seraient ma chaise Ercol en bois et mon vase vintage bleu, qui appartenaient tous deux à ma grand-mère et ont une grande valeur sentimentale pour moi. La chaise n'est pas toujours l'objet le plus pratique en termes de confort, mais heureusement pour moi, je ne reste pas assise très longtemps. Je suis souvent debout devant le chevalet, ou je travaille aussi par terre ou sur les murs ! Le vase à motifs bleus est souvent rempli de fleurs, actuellement une grande orchidée qui est une source d'inspiration inépuisable.

L’été est ma saison préférée, avec ses longues baignades dans les lochs, l’odeur des barbecues et la verdure estivale en fleurs. La saison est éphémère ici ; quelques jours de soleil radieux, mais sinon, il fait généralement un peu nuageux et gris. Pour moi, les réunions estivales sont synonymes de nappes vichy, de vin blanc frais et de soirées douces et tamisées en excellente compagnie.

Les renoncules sont mes fleurs préférées, l’éventail de couleurs et les formes superposées sont si belles et délicates. J’aime aussi la cerfeuil sauvage, elle est si délicate et ressemble à une fougère. Elles poussent à l’état sauvage autour de la maison de mes parents, et je pense que l’une des raisons pour lesquelles je les aime tant est qu’elles me rappellent la maison.

J’ai une exposition en duo à Séoul pendant tout l’été. Plus tard dans l’année, je vais exposer à New York et à Londres, donc de nombreux projets passionnants et stimulants m’attendent.

Plongez dans les bleus frais de l’œuvre de Kate
@katemaryart
www.katemary.co.uk

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