Alors que les fleurs de printemps éclosent et que la nature se pare de couleurs, nous visitons l'atelier vibrant de l'artiste mexicaine Ane Alfeiran pour explorer son travail coloré, son rythme et son inspiration.

Même avec une imagination aussi vive que celle de l'artiste Ane Alfeiran, sa vie aujourd'hui est très différente de ce qu'elle aurait pu imaginer. Elle raconte à The Floristry son cheminement continu de découverte de soi en tant qu'artiste autodidacte, qui n'est devenu un engagement à temps plein qu'après qu'on lui ait offert du matériel artistique pour son anniversaire il y a cinq ans. Mais cela a depuis facilité sa relation profonde avec l'abstraction et la représentation.

L'expression créative d'Ane semble maintenant inévitable, en raison de sa passion évidente. Son art vibrant est enrichi par l'expérience vécue, utilisant la peinture et le dessin pour créer des mélanges puissants de couleurs et de textures. Elle vise à stimuler les propres réponses internes du spectateur et à lui permettre de trouver un lien personnel avec son imagerie signature, d'interpréter ce que cela signifie pour lui.

Cette saison, nous nous inspirons du lien étroit d'Ane avec son environnement et de la façon dont les rythmes dynamiques du monde informent son art, qui combine des visuels audacieux avec des pratiques traditionnelles pour la guider à travers l'inconnu. Cela ressemble à l'énergie idéale pour aborder un nouveau printemps.

Comment votre parcours artistique a-t-il commencé ?

Je suis née et j'ai grandi au Mexique, puis j'ai déménagé à Pékin il y a 11 ans, pensant y rester un an, mais j'y suis finalement restée beaucoup plus longtemps ! J'ai déménagé à Hong Kong en 2013 et il y a environ cinq ans, j'ai commencé à consacrer plus de temps à la peinture. C'est soudain devenu tellement prenant que j'ai dû quitter mon emploi de jour pour devenir artiste à plein temps. J'ai toujours eu une passion pour les arts. J'ai grandi dans une famille d'artistes, ma mère est aussi artiste, donc je suppose que c'est dans mon sang.

Quels thèmes sont les plus présents dans votre travail ?

Je pense que la plupart de mon travail porte sur les liens humains, nos émotions, notre chemin à travers la vie et la mort, nos souvenirs et, plus récemment, la maternité. Je souhaite que mon travail suscite des dialogues, internes et externes, car il aborde la signification de sujets existentiels fondamentaux, traite des émotions et des questions de la société moderne et de la diversité de la culture mondiale. En tant que Mexicaine ayant beaucoup voyagé, j'ai une vision du monde qui est en constante évolution. Je suis fascinée par les différences et les similitudes que nous avons en tant qu'humains et j'aimerais continuer à explorer cela, afin d'ouvrir des dialogues au sein de la communauté de Hong Kong.

Quels sont vos médiums préférés ?

J'aime expérimenter, mais je travaille principalement avec la peinture acrylique, les marqueurs et les pastels à l'huile. Au cours des deux dernières années, j'ai incorporé la broderie dans mon travail, ayant exploré la riche histoire de la broderie traditionnelle au Mexique. Cela m'a depuis aidé à mieux réfléchir sur mon sujet, ce qui, j'espère, ajoute une couche supplémentaire et lui donne un sens plus profond.

« J'ai des rêves extrêmement lucides et mon processus artistique est comme une méditation pour moi... La puissance et l'équilibre des sons, des couleurs et du rythme s'unissent dans un tout dynamique pour dépeindre les émotions et les passions. »

Où puisez-vous votre inspiration ?

Je crée des œuvres d'art visuel qui transforment les normes quotidiennes en pièces dynamiques de beauté esthétique. Tout m'inspire, de ma vie quotidienne et des personnes avec qui j'interagis, à la musique et même à la météo ; je ne sais jamais quand l'inspiration frappera ni d'où elle viendra. Je crois que la vie doit être belle, j'utilise des couches de couleurs, de formes et de gestes, et les transforme en représentations équilibrées qui explorent l'esprit humain. J'ai des rêves extrêmement lucides et mon processus artistique est comme une méditation pour moi – il m'aide à donner un sens à mes pensées, à éclaircir mon esprit et à les transformer en représentations artistiques. La puissance et l'équilibre des sons, des couleurs et du rythme se rejoignent dans un ensemble dynamique pour dépeindre les émotions et les passions.

Qu'est-ce qui vous inspire le plus ?

À mes débuts, mes plus grandes influences étaient Picasso et Basquiat. Cependant, en tant qu'artiste, j'ai exploré différents concepts et mes inspirations évoluent constamment. J'ai découvert que la vie était ma plus grande influence – toutes les œuvres que je crée sont le reflet de mes propres expériences à un moment précis de ma vie. Parfois, des choses profondément personnelles influencent mon travail, comme la maternité, tandis que d'autres fois, il peut s'agir d'un thème général qui affecte tout le monde, comme l'impact du changement climatique. Les voyages ont également toujours été une source profonde pour mon travail créatif. Dernièrement, j'ai été très inspirée par ma famille, et ma nouvelle série a beaucoup puisé dans les poèmes de Nikkita Gil.

Pouvez-vous nous parler un peu de votre processus créatif, de la génération d'idées à la création de votre œuvre ?

Chaque fois que je trouve un sujet intéressant ou quelque chose qui m'inspire, je commence généralement à dessiner et à noter beaucoup de mes pensées sur le sujet dans mes carnets de croquis. Une fois que je décide de créer réellement quelque chose inspiré par cela, je fais des recherches sur le sujet, je crée un concept qui me plaît et je décide d'une palette de couleurs pour l'œuvre. Cela finit généralement par être modifié au fur et à mesure. Une fois que j'ai cela en tête, je commence le travail réel. La création artistique est un processus très instinctif. Je laisse mon subconscient faire le travail, sans sur-analyser mes actions ou mes mouvements.

Comment intégrez-vous la nature et les fleurs à votre vie ?

Je me surprends à prendre des photos et à admirer Hong Kong au quotidien. Me promener dans les rues est une source d'inspiration constante : je découvre des arbres incroyablement grands entrelacés avec le béton de la ville, et des fleurs qui poussent malgré toutes les contraintes qui les entourent. Je suis constamment émerveillée par la résilience de la nature.

« Je veux que mon travail suscite des dialogues, internes et externes, car il traite du sens des thèmes existentiels fondamentaux, aborde les émotions et les questions de la société moderne et de la culture mondiale. »

Lorsque vous travaillez depuis votre atelier, comment créez-vous un espace de travail inspirant ?

J'élimine les distractions inutiles. Cela signifie pas de télévision et pas d'ordinateur ou de travail administratif dans l'atelier si je peux l'éviter. J'essaie toujours de créer un espace qui encourage ma créativité. J'ai beaucoup de livres d'art à portée de main, ainsi que des photographies et des œuvres d'art sur les murs. Une de mes sources d'inspiration préférées est la musique. Qu'il s'agisse d'un concert classique, de rock classique ou de musique pop, avoir de la musique aide à me concentrer et alimente ma créativité.

Comment décririez-vous votre style d'intérieur personnel ?

Même si j'adore la couleur, comme vous pouvez le constater dans la plupart de mes œuvres, j'ai tendance à préférer le blanc dans mon espace personnel et créatif. Cela me permet de jouer avec des touches de couleur et je peux changer les choses selon les saisons ou les humeurs. J'aime particulièrement changer l'art sur mes murs et mes textiles pour garder les choses fraîches ! J'adore aussi collectionner des objets, des artefacts, des antiquités, de l'art et des sculptures de mes voyages, donc ils sont partout dans ma maison et mon atelier. Et une chose que je dois toujours avoir à portée de main, ce sont les livres !

Quel est votre souvenir floral le plus poignant ?

Ma grand-mère cultivait d'énormes hortensias dans son jardin. Elle en était très fière et ils me rappellent toujours elle, c'est pourquoi les hortensias sont ma fleur préférée.

Qu'est-ce que vous aimez le plus au printemps ?

Il y a quelque chose de très spécial dans la lumière printanière ! J'adore que le temps se réchauffe. Au Mexique, j'adore voir tous les jacarandas fleurir !

Suivez le parcours créatif d’Ane @anealfeiran