La peintre Mizuki Nishiyama nous ouvre les portes de son sanctuaire créatif pour explorer ses peintures expressives, et nous discutons avec elle des influences familiales, des fleurs et de la façon dont elle crée la bonne ambiance dans son atelier.

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vous ?

Je suis peintre. J'explore des aspects de notre humanité à travers la peinture pour mieux comprendre le monde dans lequel nous vivons.

À quoi ressemble une journée typique pour vous ?

Chaque jour est assez différent. J'aime appeler ça un chaos organisé ! Actuellement, je jongle entre l'atelier, la famille, les réunions, l'enseignement et le temps personnel.

Comment votre parcours artistique a-t-il commencé ?

J'aimerais penser que le parcours a commencé lorsque mes sens ont été capables de comprendre le monde. Il s'agissait simplement de laisser le temps passer et de trouver comment assembler les pièces du puzzle en cours de route. Cependant, je me souviens que ma mère m'a offert mes premières fournitures artistiques vers l'âge de 2 ans.

Quels sont les thèmes les plus présents dans votre travail ?

La fragilité humaine, la vulnérabilité, la féminité, la sexualité, le multiculturalisme, la mort, la vie, la société japonaise traditionnelle et contemporaine, l'Orient contre l'Occident, le traumatisme, et la liste est longue.

Quels sont vos médiums de prédilection ?

Un mélange d'huile, d'acrylique et de fusain sur toile ou sur bois.

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre processus créatif, de la génération d'idées à la création de vos peintures ?

Je n'ai pas de réponse directe concernant mon processus créatif car il est vraiment très fluide. C'est vivre, faire des recherches, reprendre des bouts de projets, esquisser, parler, mais cela consiste aussi en des habitudes plus réglementées comme fixer un délai pour produire certaines images. C'est pourquoi chaque œuvre me semble être mon propre enfant ! Elles sont une extension de moi-même et représentent une période spécifique.

« J'aime rendre hommage à cette connexion que j'ai avec le monde naturel à travers ma manière expressionniste de créer. »

Comment intégrez-vous la nature et les fleurs dans votre œuvre et votre processus ?

Ma grand-mère est peintre de Nihonga. Au Japon, chaque matin après sa promenade, elle ramenait chez elle une variété de plantes et de fleurs sur sa table d'esquisse. Elle scrutait chaque feuille, chaque veine, et passait des heures à mélanger et à pétrir les pigments avec de la colle de peau de cerf pour obtenir une réalité peinte angélique de ces organismes cueillis à la main. Elle et mon grand-père aiment le plein air, il peut nommer chaque plante, arbre et fleur que nous croisions lors de nos randonnées. Je mentionne cela parce qu'une grande partie de ma créativité est basée sur la mémoire. La nature n'a pas seulement ses propres belles caractéristiques, je l'associe aussi à la famille. J'aime rendre hommage à cette connexion que j'ai avec le monde naturel à travers ma manière expressionniste de créer.

« J'aime la forme humaine parce qu'elle m'est à la fois si familière et si étrange. Le physique est écrasant, mais rassurant car je partage une similitude fondamentale avec ce que je représente »

Qu'est-ce qui vous intrigue le plus dans la forme humaine et la création d'œuvres figuratives ?

J'ai d'abord été soumise à une approche très technique de l'art. Je passais des heures devant des dessins d'après nature, les rendant aussi réalistes que possible. J'avais horreur de ça. Je me suis retrouvée à recréer les mêmes images plus tard à la maison, mais en enfreignant toutes les "règles de l'art", pour qu'elles me ressemblent. Néanmoins, la technicité est également importante. Je suis très fascinée, par exemple par les dessins de la Renaissance italienne. Je pense qu'il est important d'avoir la capacité de reconnaître et de produire ces effets, car ils peuvent servir d'outils pour élever la stimulation visuelle et la capacité de se connecter. Je me retrouve à expérimenter et à explorer les lignes fines entre les règles et les attentes. J'apprends toujours et je découvre comment l'artisanat me fait penser et ressentir à certains moments. J'aime la forme humaine parce qu'elle m'est à la fois si familière et si étrange. Le physique est écrasant, mais rassurant car je partage une similitude fondamentale avec ce que je représente. Peut-être que j'explore simplement des réalités plus profondes à travers la forme humaine polyvalente.

Lorsque vous travaillez depuis votre studio, comment créez-vous un espace de travail inspirant ?

Tout est une question d'ambiance ! Stimuler tous les sens – café, encens, couvertures, chaussons, lumière du soleil, et toujours de la musique.

Comment décririez-vous votre style d'intérieur personnel ?

J'adore les antiquités et le vintage. Une base épurée pour commencer, et l'ajout d'éléments audacieux qui résonnent avec mes cultures, mon être, etc., ainsi que l'utilisation de touches de couleurs et de textures.

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