Nous explorons ici l'approche créative de Mari Ito et examinons l'inspiration derrière ses représentations botaniques vibrantes.

Comment décririez-vous votre parcours créatif ?

Je suis une artiste qui travaille sur le thème de la racine du « désir », quelque chose que tout le monde possède mais qui est souvent invisible. Lorsque j'étais enfant, je voyais parfois des auras autour du corps de mes amis et je ressentais une sorte d'énergie invisible. Il était donc naturel pour moi de créer des œuvres d'art autour du thème de l'invisible.

Les fleurs sont toujours à la base de la façon dont j'exprime ces désirs. Au Japon, on dit d'une personne très attirante : « Cette personne a des fleurs. » Cependant, il existe de nombreux types de fleurs chez les humains. Je souhaite que tous les êtres humains aient leurs propres fleurs en pleine floraison.

« Les fleurs sont toujours à la racine de la façon dont j’exprime ces désirs. Je veux que tous les êtres humains aient leurs propres fleurs en pleine floraison. »

Quelles ont été vos principales influences et inspirations ?

J'ai vécu à Barcelone pendant 17 ans. La ville est très célèbre pour son architecture moderniste représentée par Lluís Domènech i Montaner et Antoni Gaudí. Je pense avoir été influencée par les motifs botaniques organiques et l'architecture de cette période qui abondent dans cette ville.

Quel rôle la couleur joue-t-elle dans votre travail ?

J'ai l'impression que chaque couleur a une puissance vibratoire différente. Et je pense que la puissance ou l'énergie ressentie par chaque couleur et combinaison de couleurs est également différente, j'utilise donc une énergie très intuitive pour décider quelle couleur placer où.

Comment la nature joue-t-elle un rôle dans votre travail ?

Je crois que la beauté de la nature, les menaces qu'elle représente et les choses avec lesquelles la puissance humaine ne peut rivaliser, c'est la nature. Serait-il plus juste de dire qu'elle est comme un dieu ? Au Japon, un grand arbre vieux de 500 ans existe comme un dieu des arbres. Je suis un être très petit face à la nature, et je pense que c'est la même chose pour les choses que je peins. J'ai l'impression d'emprunter un petit peu aux formes qui existent dans la nature pour peindre un tableau.

Quelles sont les fleurs qui ont le plus de signification pour vous ?

Je regarde constamment les nombreuses plantes d'intérieur de mon atelier. Les fleurs et les feuilles de mes peintures sont toujours imaginaires, mais la base de la tige et toutes les caractéristiques des plantes sont inspirées de mes propres plantes. J'ai diverses fleurs préférées, il n'y a donc pas de fleur d'une grande signification particulière. Je sens l'arrivée de l'automne lorsque je sens le parfum des fleurs de l'osmanthus doré dans le jardin de la maison de mes parents à Tokyo. La couleur est aussi orange, ce qui est très automnal. Le simple fait de sentir le parfum me ramène des souvenirs d'enfance, des saisons et des températures. Les feuilles d'eucalyptus, les baies de Nanten et les aiguilles de pin sont ma combinaison hivernale préférée car elles évoquent à la fois Noël et le Nouvel An japonais.

Enfin, des projets, des plans ou des voyages à venir que vous aimeriez partager avec nous ?

Cette année, je commence un projet avec le photographe Toni Mateu dans lequel je vais réellement aller dans la nature pour réfléchir sur le naturel et le non naturel, qui sera présenté lors de ma prochaine exposition individuelle. J'aimerais continuer et développer cette nouvelle série d'œuvres dans divers endroits. Ma prochaine exposition individuelle aura lieu du 26 octobre au 23 novembre à la galerie Villa del Arte à Barcelone.

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