L'artiste et photographe crée des autoportraits discrets mais puissants qui témoignent de l'état symbiotique entre elle, la nature et l'objectif. Ici, elle parle de beauté et d'art à The Floristry, dans le cadre de notre série sur la réalisation de ses rêves et l'acceptation du changement.

Je n'aurais jamais pensé m'engager dans la photographie ; je ne croyais pas pouvoir être un artiste. Mais ensuite, il y a quelques années, je me suis retrouvé dans un état très négatif : je n'avais pas un travail satisfaisant et je venais de mettre fin à une relation de longue date. Je suis parti en voyage avec des amis et j'ai acheté mon premier appareil photo. À mon retour, j'ai commencé à prendre des autoportraits chez moi, pour occuper mon esprit – avec le temps, j'ai eu de plus en plus le sentiment que prendre des photos calmerait mon cœur et me rendrait plus confiant.

« Ce sont ces années de « poussière » – de sentiment d'instabilité et d'insécurité, flottant comme de la poussière – qui m'ont inspiré à me lancer dans la photographie »

Ce sont ces années de « poussière » – de sentiment d’instabilité et d’insécurité, de flottaison comme de la poussière – qui m’ont inspirée à me lancer dans la photographie. Après avoir commencé, je me suis retrouvée à admirer le travail de René Magritte : chaque pièce a un soupçon de mystère, donnant au spectateur beaucoup d’espace pour réfléchir, pour nous montrer que ce que nous voulons vraiment est toujours caché derrière les objets que nous voyons. Je pense que son œuvre peut « parler » au public et interagir avec lui. Pour moi, c’est le point de départ le plus intéressant pour un artiste.

Étant donné que je passe généralement beaucoup de temps – et prends toutes mes photos – à la maison, j’aime créer un sentiment de rituel pour moi-même. Après m’être levée, j’ouvre le rideau pour observer le monde et m’occuper de mes plantes, vaporiser les feuilles, couper les branches et changer l’eau des vases, puis commencer une nouvelle journée. De plus, j’organise ma vie de manière très régulière. Pour moi, une vie régulière m’aide à rester calme. Par exemple, je prends mes photos le matin, quand j’ai le plus d’énergie, et je m’occupe du travail textuel l’après-midi.

Le reste du temps, j’observe tout. C’est une façon de rester consciente. J’ai pour habitude d’ajuster constamment le placement des objets chez moi, parfois à des angles très précis. Tout comme la beauté des gens change constamment, l’aménagement de la maison change aussi. Le processus de rangement de votre maison apaise le cœur, et je pense aussi que garder les choses fraîches stimule la créativité.

Mon processus de prise de vue est toujours un peu différent. Parfois, je commence par concevoir la photo dans mon esprit – toutes les scènes, les accessoires, la composition et la posture des personnages nécessaires, en m’assurant que tout se combine et s’accorde – avant d’enregistrer l’image parfaite. Mais la plupart de mes photographies sont imprévues, je prends en photo ce qui me vient à l’esprit sur le moment.

C’est un processus très exigeant physiquement pour moi de transposer des images imaginaires dans le monde réel. Je ne me souviens pas combien de fois je prends chaque image, car il faut tellement d’essais pour trouver le bon angle, pour s’assurer que le miroir reflète exactement ce que je veux. Tout le processus est difficile, mais il est très satisfaisant de voir le résultat final.

De nos jours, le rythme de notre vie s’accélère de plus en plus, et l’environnement est toujours très bruyant. Il est facile d’ignorer les petits détails qui nous entourent et les vrais sentiments de notre cœur. Il est également très rare d’avoir l’occasion d’être seul, de laisser le temps d’observer les changements… Grâce au dialogue avec nous-mêmes, nous pouvons comprendre notre moi le plus authentique.

L’autoportrait ne consiste pas seulement à photographier des œuvres, mais aussi à enregistrer les changements en moi et dans ma vie, ce qui est très significatif pour moi. En même temps, je veux aussi transmettre au public : être seul n’est pas de la solitude, c’est un état dans lequel on peut profiter, mais aussi découvrir la beauté.

« Le mystère est très important, non seulement pour capter l’attention, mais aussi pour stimuler la curiosité et l’imagination du spectateur. »

Le concept de la beauté féminine, à mon avis, est très vaste et n'a pas de portée spécifique. C'est comme l'eau, qui peut exister sous différentes formes, dans différents milieux... Chacun a une vision et une expression différentes de la beauté ; ce qui est considéré comme « beau » dépend entièrement de l'individu.

Le mystère est très important, non seulement pour capturer le moi, mais aussi pour stimuler la curiosité et l'imagination du spectateur. Il amène le spectateur à s'impliquer dans l'œuvre et à avoir une certaine résonance avec le contenu. Je pense que la résonance apportée par le mystère est plus précieuse que le simple fait de se souvenir de l'apparence d'une œuvre d'art.

En me familiarisant avec le miroir, j'ai découvert que je pouvais m'accepter plus facilement. Par le passé, j'étais très préoccupée par mon apparence, me regardant dans le miroir pour voir s'il y avait des imperfections que je devais masquer. Mais en me photographiant avec des miroirs et en les regardant sous différents angles, j'ai trouvé que les soi-disant « défauts » sont aussi beaux, qu'ils font partie normale de mon corps ; je suis devenue plus positive, plus sereine. Récemment, j'ai juste pris le courage d'affronter une partie de mon corps, la ride, devant l'appareil photo. Ce « défaut » est maintenant ma partie du corps préférée.

« Je suis également profondément convaincue que travailler avec les plantes et comprendre leur nature m'a encouragée à embrasser à la fois la douceur et la ténacité. »

Le processus de création de ces images est souvent une source d'émancipation. Je suis également profondément convaincu que le fait de travailler avec les plantes et de comprendre leur nature m'a encouragé à embrasser à la fois la douceur et la force. Si un corps parfait peut en effet être considéré comme sexy, je pense que la sensualité ne doit pas se limiter à l'apparence. À mon avis, l'attrait vient du cœur – le sensuel se trouve dans l'attitude profonde d'une personne.

Dès qu'un visage apparaît sur une image – que ses traits soient beaux ou non – l'attention du spectateur s'y porte automatiquement, ce qui permet d'ignorer facilement les autres éléments de l'œuvre. Exprimer des émotions à travers le visage peut être très précis et direct ; je préférerais le faire indirectement. Les parties du corps et les plantes ne sont pas aussi « étiquetées » que les visages. Le personnage principal peut être n'importe qui, et chaque spectateur aura une vision différente de l'œuvre en raison de ses expériences différentes, ce qui permet une forme de participation unique que je trouve très intéressante.

Dans mon travail, l'image dans le miroir représente le monde idéalisé dans lequel je souhaite vivre, et l'intégration avec l'extérieur est juste un rappel de respecter et de reconnaître le déséquilibre du monde réel, mais aussi d'adhérer à l'ordre et aux principes de nos cœurs. Le monde idéalisé est lié à mes désirs les plus profonds de symétrie et d'ordre parfait, tant dans l'apparence des choses que dans les modèles d'interaction humaine. Cela peut sembler n'être qu'un rêve aujourd'hui, mais j'espère qu'il deviendra une réalité à l'avenir – mais là encore, c'est peut-être trop idéaliste. Après tout, la société n'est pas équilibrée, certaines imperfections la rendent réelle.

Je pense que la chose la plus merveilleuse à propos de la nature, les plantes présentées dans mes œuvres, est qu'elles peuvent prendre des formes complètement différentes – quelle que soit leur couleur, leur forme ou leur texture – en utilisant la même eau et le même air. Cependant, lorsqu'elles se fanent ou se dessèchent, elles dégagent un sentiment différent. Je suis reconnaissant à la richesse d'expression de la nature d'inspirer ma créativité.

L'homme et la nature vivent dans le même monde et respirent le même air. Ils dépendent l'un de l'autre et se contiennent l'un l'autre. Je crois que ce n'est que dans la coexistence harmonieuse entre l'homme et la nature, et dans un tel état équilibré et symbiotique, que la beauté peut être le mieux incarnée. C'est pourquoi toutes mes œuvres sont photographiées sous une lumière naturelle, afin de refléter l'état le plus naturel et le plus réel. J'espère montrer de plus belles images de symbiose et d'intégration grâce à la créativité que la nature m'a donnée.

Photographies de Ziqian Liu. Suivez l'artiste @ziqianqian